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CORTOCIRCUITO divierte a pequeños y grandes en el Teatro Premium de Galerías Los Naranjos

2012-01-19T20:27:00.004-04:30

Los sábados y domingos a las 5:00 de la tarde son de Cortocircuito en el Teatro Premium de Galerías Los Naranjos. Se trata de un espectáculo musical para toda la familia, concebido por la agrupación teatral Quintaescena.
Esta comedia fue escrita por Carlos Roa Viana y dirigida por Mayling Peña Mejías. De esta manera se repite la probada dupla creativa de Furi Firi, empresa exitosa, musical que le valió al equipo el Premio Especial como Grupo Novel del año por parte del Teatro Infantil Nacional (TIN) en 2007.
Un acertado elenco de excelentes actores da vida a la entretenida aventura: Hans Christopher, Verónica Cortez, Marco Antonio Alcalá, Candy Montesinos, Lula Bertucci, Ignacio Marchena, Julio César Marcano y Federico Moleiro.
En Cortocircuito, Roa aborda con humor y dinamismo el desesperado afán por la eterna juventud y las fachadas con las cuales la gente maneja sus relaciones en sociedad.
Los Laboratorios La Neurona están al borde de la quiebra, cosa que tiene muy angustiado a su dueño, el pesimista señor Catafalco. Para salvar la empresa, su científico estrella, el alocado doctor Dendrito, presenta una insólita máquina destinada a conseguir la eterna juventud. Sin embargo, el estrafalario aparato sufre un desperfecto y de ahí en adelante sucede cualquier cosa, menos lo esperado.
Siendo la música un elemento protagónico de este espectáculo, se cuenta con canciones originales que llevan letras de Carlos Roa Viana, música de Jesús Ruiz y Geniver Eduardo y coreografías de Elías Lugo.

Actuaciones sorpresa
Para que Cortocircuito resulte más atractiva a grandes y pequeños, sus creadores decidieron convocar a un grupo de destacadas figuras del espectáculo y los medios de comunicación, quienes realizarán participaciones sorpresa, en actuaciones especiales que asombrarán a los asistentes.
Entre los invitados ya confirmados destacan Ana Karina Casanova, Alfonso Medina, Ivette Domínguez, Enrique Guart, Isnardo Bravo, Henry Soto, Coquito, Mary Carmen Sobrino, Melisa Rauseo, Ricardo Salmerón, Erika Santiago y Saúl Marín. Con la entrada de cada uno de ellos a escena, el entretenido caos de Laboratorios La Neurona llegará a niveles inimaginables, para el disfrute de todos.
Cortocircuito se presenta desde el 21 de enero, los sábados y domingos a las 5:00 de la tarde, en el Teatro Premium del centro Comercial Galerías Los Naranjos. Hay estacionamiento y vigilancia.

"La Cerroprendío" se instala en Barrabar

2011-10-06T18:25:00.001-04:30

El Grupo Teatral Jaquemate presenta la obra teatral La Cerroprendío en la inauguración de un nuevo espacio y horario para el teatro venezolano. Se trata de Barrabar, local nocturno ubicado en el Centro Comercial Mata de Coco, que a partir del domingo 16 de octubre a las 8 pm abrirá sus puertas en este nuevo horario para ofrecernos una velada teatral diferente.

La Cerroprendío es una comedia erótica escrita por el dramaturgo venezolano José Gabriel Núñez. Esta es la historia de Tatiana, una mujer que se encuentra en un bar, sola, bebiendo una copa de vino, como tratando de propiciar un encuentro. En esta aparente intimidad nos comienza a relatar su excitante, divertida y curiosa biografía sexual, en que la iglesia extrañamente es la gran protagonista.

Tatiana es una mujer muy contradictoria, su personalidad tiene cuatro alter egos; la monja, la psicóloga, la bicha y la mujer glamorosa. Es por esto, que la encarnan cuatro actrices: Geraldim Ascanio, Dayana López, Yuruby Soto y Carola Vidal.

Dirigida por Orlando Chirinos, producida por Peter Kutlesa y Carola Vidal, La Cerroprendío te encenderá y hará reír a más no poder, desde el domingo 16 de octubre a las 8:00 pm hasta el domingo 6 de noviembre 8:00 pm en Barrabar, Av. Blandín con San Marino, C.C. Mata de Coco, PB, local 4, Chacao. Sólo se ofrecerán cuatro funciones, los domingos 16, 23, 30 de octubre y 6 de noviembre a las 8 p. m.

Las entradas se podrán adquirir en la puerta de Barrabar o llamando por los teléfonos 0414 213 8747 y 0414 299 2839. Para más información, nos pueden contactar por estos números o escribir a carolavidalt@hotmail.com

Contacto de Prensa: Lic. Carlos Roa Viana /CNP 9.367

0414 150 75 23 / 0212 214 13 35

Cecilia Sosa suscribió Compromiso de Gobierno de Unidad Nacional

2011-09-26T14:24:00.009-04:30

Caracas, 26 de septiembre de 2011.- La precandidata presidencial Cecilia Sosa Gómez suscribió hoy el Compromiso de Gobierno de Unidad Nacional propuesto por la Mesa de la Unidad Democrática a todos participantes en las elecciones primarias a celebrarse el 12 de febrero de 2012.

La ex presidenta de la extinta Corte Suprema de Justicia manifestó su acuerdo con todo el contenido del documento suscrito este mediodía en el Hotel Best Western CCCT de Caracas.

Respecto a este acuerdo que sella la unidad, señaló: “No es necesario sacarse de la manga ninguna creación nueva para reconstruir a Venezuela. Todo está en la Constitución Nacional, en el ordenamiento jurídico y en la estructura del Estado. Lo verdaderamente urgente es sustituir a la gente que detenta el poder, porque no han demostrado capacidad o voluntad para sacar adelante al país.”

En línea con el acuerdo suscrito, destacó la urgencia de comprometerse con la descentralización; pero fue más allá: “Yo hablo de federalismo. También está en la Constitución y nos ha acompañado en nuestra historia como un propósito nunca totalmente materializado, pero jamás tan irrespetado como en los últimos tiempos. Es la medicina contra el centralismo y el personalismo, la garantía de que el desarrollo puede llegar a cada rincón del país.”

Cecilia Sosa finalizó exhortando a aprovechar el crecimiento de la ciudadanía en la última década y honrarlo canalizando la satisfacción de sus derechos por parte del Estado.

Contacto de Prensa: Lic. Carlos Roa Viana

CNP 9.367

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Embarazadas y embarazados

2011-09-06T15:17:00.004-04:30

Desde hace rato hay una atajaperro en twitter –esa plaza virtual donde a los malandros se les llama hackers- sobre la pertinencia o impertinencia de mencionar cada sujeto de una oración en femenino y en masculino, práctica introducida por la revolución bonita.

A mí nunca me ha gustado ese asunto, básicamente por una razón de espacio. Imagínense un tweet de este tenor: “Camaradas y camarados, yo y ya los saludo y las saluda en esta ocasión y esto ocasiona para informarlos e informarlas de una y uno situación y situaciona”… Y se comieron los 140 caracteres.

Aunque como yo no soy dueño de la verdad y siempre me reviso a mí mismo (a diferencia de otros, ejem…) no he dejado de preguntarme si eso de no nombrar a los sustantivos en femenino en cada frase, no será -digo yo- falta de caballerosidad.

Pero nada que me cuadra. Por ejemplo, una apasionada defensora del gobierno, declaraba enardecida por estos días a un canal golpista y reiteraba: “porque nosotros y nosotras” y aquello me sonaba a los caballeros por un lado y las damas por otro; colegio de curas por aquí y de monjas por allá, azulito para ellos y rosadito para ellas. Más reaccionario imposible.

Creo que eso solo se justifica en los baños de los sitios públicos. Y sin embargo, en la recordada serie de televisión Ally Mc Beal los empleados compartían un sanitario unisex y aquello se prestaba a los enredos más entretenidos... No por lo que ustedes están pensando, ¡ojo!

Para colmo me imagino los diálogos censurados para la TV –por más gringa que sea- que se darían en un sitio así: “¡Billy! ¡No bajaste la tapa!” O peor aún: “¡Billy! ¡La próxima vez sube la tapa!”

Aunque a mí, francamente, me daría pena entrar a un baño así.

Pero bueno, a lo que vamos. Caía yo en el sopor de la medianoche, cuando escuché decir por TV a una funcionaria: “jóvenes embarazadas y embarazados”… Caramba.

Yo, que tengo la mala –o buena- costumbre de dudar siempre de mis convicciones (se entiende, ¿verdad?) si de algo estaba seguro es de que no era posible hablar de embarazados, y de que aquella película titulada Junior, con el “Governator” Arnold Schwarzenegger era puro embuste pitiyanki.

Yo, que me considero un tipo actualizado… Pero a lo mejor no me enteré. ¿Será posible quedar embarazado y yo no lo sé? ¿Será que puedo ser padre soltero en el sentido más literal de la palabra, productor independiente, que llaman? Mejor voy al médico y me hago revisar. Todo por darle el beneficio de la duda a la funcionaria que, con la mejor intención, quiere quedar bien con su presidente en aquello de hablar en masculino y femenino.

Tras consultar opiniones altamente autorizadas, legué a la conclusión de que probablemente se trataba de un error de la buena señora y eso nos demuestra que hay que tener mucho cuidado con lo que se dice por televisión, ya que es un medio muy poderoso. Embarazado no existe. A lo sumo, embarazoso. Que da pena ajena, pues.

Carlos Roa Viana

Hackeada cuenta twitter de Leonardo Padrón

2011-09-03T16:51:00.002-04:30

Caracas 02/09/11. (PS).- El escritor Leonardo Padrón, se ha convertido en la más reciente víctima de piratas cibernéticos, quienes la noche de este jueves 1 de septiembre le hackearon su cuenta Twitter además de sus correos electrónicos. “Esto es una acción planificada y pensada en contra de todas aquellas personas que expresamos lo que decimos con el énfasis debido y la intensidad necesaria”.

“Tengo varios nichos expresivos en mi oficio y el Twitter es una de esas instancias, donde digo lo que quiero sobre el tema que quiero. Quienes me siguen, saben bien que lo que más me angustia en este momento es el país, porque se está descosiendo y hace goteras por todas partes. Asumo que por la cantidad de seguidores que tengo es que ocurre este hackeo a mi cuenta. He sido muy crítico a la indolencia y el silencio oficial con respecto a la inseguridad y la violencia, especialmente por gran cantidad de muertes ocurridas el pasado fin de semana”, aseveró.

Agregó, “La sensación es de invasión y ultraje. Es un síntoma de que las cosas se están yendo a mayores y de que hay mucho miedo de parte del Gobierno porque, si ellos se sintieran absolutamente solventes y seguros de que estarán hasta el 2021 no tendrían que estar haciendo esta guerra sucia con la gente que dice lo que piensa”.

Instó a denunciar esta situación y no quedarse callado frente a un gobierno que está pasando de “cerrar medios de comunicación a callar voces individuales".

“Como Leonardo Padrón, ciudadano venezolano, que cada vez que sale, teme si llegará vivo o no a su casa, he venido expresando mi disidencia por Twitter. La cultura de la muerte se instauró en este país y ya estamos empezando a contar los muertos con un dejo de resignación, algo que me parece absolutamente peligroso. Cuando uno ve un titular de prensa que dice que matan a un sastre porque le cosió mal el pantalón a una persona, te das cuenta que los venezolanos estamos zanjando las diferencias personales con la moneda más grave de todas, que es la vida”, sentenció.
Explicó que recientemente invitó a sus seguidores en Twitter a escribirle al primer mandatario con relación al último parte de muertes violentas, ocurridas sólo en la ciudad capital. “Sugerí esto porque estaba impactado por el record de muertes”, destacando que su iniciativa tuvo eco, “porque el tema que más nos agobia no es el político, es el la inseguridad”.

Le pidió al Primer mandatario que con carácter de urgencia asuma el tema de la inseguridad personal en su agenda política mañana, tarde y noche. “Están muriendo todos los chavistas, opositores, ni-ni, niños, señoras y gente mayor, mientras el Presidente se encadena para insultar a las personas que no piensan como él”.

Finalizó diciendo, “Me encantaría que cuando Hugo Chávez dice: Viviremos, que ahora es su nuevo lema, lo dijera no solamente con respecto a él y su gabinete, sino que ese plural significara el país entero. Pienso que es una frase de inmenso cinismo en un país que está abandonado a su suerte por estar en manos del pillaje y la inseguridad”.

Juan José Ojeda Díaz / Prensa de Solidaridad
@juanjoseojeda

CNP declara luto por cierre de Sexto Poder

2011-08-27T19:42:00.003-04:30

La Junta Directiva Nacional del Colegio Nacional de Periodistas declara el día de hoy, domingo 28 de agosto de 2011, día de luto para el gremio por ser el primero en el que se evidencia la ausencia del semanario Sexto Poder, cerrado arbitrariamente por un juez, luego de que apareciera en la portada de su última edición un fotomontaje que caricaturizaba a una serie de funcionarias, todo con el título “Las poderosas de las revolución”.
Si bien la imagen en cuestión tenían elementos infamantes para las personas referidas, con lo que el gremio periodístico no se solidariza ni comparte, el CNP considera que la manera en la que se metió presa a la directora del semanario, Dinorah Girón; las condiciones en las que fue liberada, y la prohibición de circulación de Sexto Poder constituyen sendas violaciones al debido proceso y al derecho a la libertad de expresión.
En la legislación venezolana, no existe ningún motivo por el cual se deba cerrar definitivamente un medio impreso, por lo que el hecho de que hoy no circule Sexto Poder es un día aciago para el periodismo todo, porque sienta un precedente nefasto para nuestra profesión.
Exigimos a las autoridades nacionales la inmediata suspensión de esta medida, pues afecta no solo los puestos de los trabajadores que allí se desempeñan, sino que pone en riesgo toda la actividad del periodismo independiente y crítico, uno de los pilares de las democracias modernas.
Junta Directiva Nacional del CNP
Caracas, 28 de agosto de 2011

Francis Romero dicta Taller de Actuación para TV

2011-08-24T13:43:00.002-04:30

La reconocida actriz venezolana Francis Romero ofrecerá nuevamente su Taller de Actuación para Televisión desde este martes 6 de septiembre, en la nueva sede del Ateneo de Caracas. Esta nueva convocatoria ase debe a la receptividad conseguida en su primera edición.

La experiencia busca introducir a los cursantes en los particulares códigos de este género audiovisual y la precisa dinámica que implica pertenecer al elenco de un dramático televisivo.

Capacitará al participante, a través de las técnicas básicas de actuación frente a las cámaras de televisión. Se impartirán conocimientos como lenguaje audiovisual, tiros de cámara, planos, lectura e interpretación de textos, desglose de libreto, interpretación, improvisación y manejo de casting.

Está dirigido a jóvenes mayores de 18 años y adultos, principiantes o no, con interés en desarrollarse en la actuación profesional para televisión. Tiene una duración de tres meses, los martes de 9 a.m. a 12 m. La inversión es de Bs. 250 la inscripción y Bs. 550 mensualidad. Los cupos son limitados.

Se pueden cancelar mediante pagos en efectivo o tarjeta de débito y crédito en la sede del Ateneo de Caracas; o depósitos en cuenta corriente Banesco número 0134 0366 0036 1005 156, para lo cual se requiere enviar comprobante por fax o email. No se aceptan transferencias.

El Ateneo de Caracas se encuentra ubicado en la quinta La Colina, Avenida La Salle, Colinas de Los Caobos, diagonal a Venevisión. Sus teléfonos son (0212) 715.13.16 y 793.70.15. Correo electrónico:formación.ateneo@gmail.com

Contacto de Prensa: Lic. Carlos Roa Viana / CNP 9.367

0414 150 75 23 / 0212 214 13 35

Proyecto de repudio de la diputada argentina Patricia Bullrich al caso 6to Poder

2011-08-23T23:07:00.004-04:30

Proyecto de Declaración

La Honorable Cámara de Diputados de la Nación.

DECLARA

Su enérgico repudio y su preocupación por la prohibición de edición y distribución del semanario venezolano “6º Poder” y por las órdenes de detención contra el presidente de dicho semanario Sr. Leocenis García y su directora Sra. Dinorah Girón, libradas por el Tribunal Superior de Justicia de Venezuela.

Fundamentos

Señor Presidente:

Con preocupación hemos tomado conocimiento que el Tribunal Superior de Justicia de Venezuela prohibió la edición y distribución del semanario “6º Poder” y ordenó la detención de su presidente el Sr. Leocenis García y de su directora la Sra. Dinorah Girón.

Esta situación configura un hecho sumamente preocupante, que se suma a otros gravísimos contra la libertad de expresión, en la ofensiva contra los medios periodísticos críticos de su gestión, que el Presidente Hugo Chávez encabeza desde que asumió el poder.

Además debemos denunciar la gravedad de la situación judicial en la que se encuentran estos dos ciudadanos venezolanos, ya que la Sra. Girón se halla detenida desde el domingo pasado mientras que el Sr. García no tiene las garantías constitucionales necesarias para entregarse a las autoridades de ese país.

Tiempo atrás la Sociedad Interamericana de Prensa (SIP) advirtió, en su último informe anual, que el gobierno venezolano clausuró 32 emisoras y que expropió ilegalmente numerosas empresas como estrategia de control social.

Además, el Comité para la Protección de Periodistas (CPJ) con sede en la ciudad de Nueva York ha premiado a cuatro periodistas de Etiopía, Rusia, Irán y Venezuela por su valor para defender la libertad de prensa.

El periodista venezolano galardonado es Laureano Márquez, quien se ha hecho merecedor de la distinción ya que, al decir del mencionado Comité “con inteligencia -y con humor- muestra lo grave que es la situación en Venezuela, donde el gobierno ha socavado la libertad de expresión recurriendo al desprestigio y amedrentamiento de los periodistas de oposición, a leyes restrictivas, a discriminación en la publicidad oficial, a presión fiscal y a persecución.”

A su vez, la Universidad de las Américas Puebla (UDLAP), la Fundación Konrad Adenauer, la Organización de Consultores Políticos Latinoamericanos (OCPLA), el Instituto de Estudios Políticos y Legislativos y el Partido Acción Nacional (PAN) editaron en marzo 2010, en México, el libro “Luz, Cámara… ¡Gobiernen! en el que se denuncia que “los periodistas de América Latina empezamos a sufrir en carne propia el peso del poder de los presidentes de

turno y el avance de un nuevo paradigma en la comunicación política: una corriente eléctrica de impunidad, autoritarismo y avasallamiento a la libertad de expresión se desató en cadena en la gestión de varios presidentes de América Latina, sin distinción alguna de ideología política”. Entre esos países se encuentra Venezuela.

Recordamos que la libertad de prensa y expresión es un derecho fundamental refrendado por el Pacto de San José de Costa Rica y enunciado en el artículo 19 de la “Declaración Universal de los Derechos Humanos” que proclama que "Todo individuo tiene derecho a la libertad de opinión y de expresión; este derecho incluye el de no ser molestado a causa de sus opiniones, el de investigar y de recibir informaciones y opiniones, y el de difundirlas, sin limitación de fronteras, por cualquier medio de expresión."

Reiteramos nuestro incondicional apoyo y acompañamiento a la situación que vive la prensa en el país hermano de Venezuela y especialmente a las autoridades del semanario “6º Poder” que se hallan en tan difícil circunstancia.

Por lo expuesto Sr. Presidente, le solicitamos la aprobación del presente proyecto de declaración.

COMUNICADO DE LA JUNTA DIRECTIVA NACIONAL DEL CNP ANTE LAS MEDIDAS TOMADAS CONTRA DIRECTORA DEL SEMANARIO 6TO PODER

2011-08-22T23:14:00.000-04:30

Este domingo 21 de agosto funcionarios del Sebin se presentaron en el domicilio de la directora de 6to Poder, Dinorah Girón y la llevaron detenida. Esta medida se basó en la publicación, en la primera página de la edición número 47 de Sexto Poder, de un montaje fotográfico en alusión a varias mujeres cabezas de poderes del Estado, como la presidenta del TSJ, magistrada Luisa Estella Morales; la defensora del Pueblo, Gabriela Ramírez; la presidenta del CNE, Tibisay Lucena; la fiscal Luisa Ortega Díaz; la contralora general encargada, Adelina González, y la segunda vicepresidenta de la AN, Blanca Eeckhouth. El trabajo periodístico se tituló: "Las poderosas de la revolución".

El Colegio Nacional de Periodistas expresa su rechazo contundente a la medida de cierre del Semanario 6to Poder precedido por la detención de la colega Girón, acción que se llevó a cabo sin cumplir el debido proceso y sin la asistencia jurídica de su abogado. Estas acciones dejan en evidencia una sistemática criminalización y persecución a los medios que mantienen una línea crítica al gobierno nacional.

Llama especialmente la atención la celeridad con la que se procedió en este caso que fue denunciado públicamente por la magistrada Luisa Estela Morales este domingo poco antes de la detención de Dinorah Girón, cuando se han denunciado en múltiples oportunidades agresiones así como instigación al odio contra medios de comunicación privados y periodistas, sin que se produzca la debida respuesta de la autoridades.

Recordemos una vez más que la Junta Directiva del Colegio Nacional de Periodistas ha solicitado a las autoridades competentes en la Fiscalía que se haga justicia a los doce periodistas de la Cadena Capriles, que resultaron gravemente agredidos por presuntos simpatizantes del gobierno nacional el 13 de agosto de 2009, y dos años después, la Fiscalía no ha emitido su opinión ni ha tramitado ante los tribunales esta denuncia, así como las múltiples denuncias que desde este cuerpo colegiado hemos elevado a las autoridades sin la debida respuesta.

Exigimos que se respeten los derechos humanos de la colega Dinorah Girón y sea liberada de inmediato, por cuanto ha sido detenida violentando los procedimientos legales en una clara demostración de abuso de poder.

Junta Directiva Nacional

Colegio Nacional de Periodistas

Caracas, 22 de agosto 2011

Delia canta este viernes en el Ateneo de Caracas

2011-08-22T14:14:00.006-04:30

Continuando con la celebración de los 80 años del Ateneo de Caracas, los acostumbrados Viernes Musicales de esta institución ofrecen para el 26 de agosto a las 8:00 de la noche a la reconocida vocalista Delia Dorta, conocida por el público simplemente como Delia.

En esta oportunidad promete “un espectáculo polifónico digno de los mejores escenarios del mundo”, acompañada por los solventes talentos de Eddy Pérez en la guitarra y la dirección musical, Carlos “Nené” Quintero en la percusión, Henry Paul en el contrabajo e Hildemaro Alvarez en el piano acústico. Adicionalmente será acompañada en escena por las voces de Leoncio Marichal, Angel Hasegawa y Claudia Rojas.

Lanzada a la fama a principios de la década de los 80 con el sencillo Un poquito más gracias a un comercial de TV, se volvió presencia habitual en el Sábado Sensacional de aquellos años, llegando a representar a Venezuela en el festival de la OTI (Organización de la Televisión Iberoamericana), donde conmovió a una audiencia continental con el tema Cuando era niño, el cual le valió el segundo lugar entre una representación de sobresalientes figuras internacionales.

Graba en Madrid un LP bajo la dirección de los españoles Herreros y Armenteros, consolidando asi una carrera que la ha llevado a compartir escenarios con leyendas como Ray Coniff, Domenico Modugno, John Travolta, Danny Rivera, Armando Manzanero y Amigos Invisibles. Ha sido acompañada en escena por la Orquesta Sinfónica Gran Mariscal de Ayacucho, la Sinfónica Municipal de Caracas y la Banda Marcial de Caracas.

Las entradas para el espectáculo de Delia se pueden adquirir a través de www.solotickets.info, en las tiendas Confetti y Esperanto y en la taquilla del Ateneo de caracas. La nueva sede del Ateneo De Caracas se encuentra en la Avenida la Salle, Quinta La Colina, diagonal a Venevisión, Colinas de Los Cobos. Hay estacionamiento y vigilancia.

Contacto de Prensa: Lic. Carlos Roa Viana / CNP 9.367
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El Ateneo de Caracas sigue celebrando sus 80 años

2011-08-15T14:25:00.004-04:30

Los eStandUperos, Luz Marina, Medioevo, 8 actores con 8 escenas en 8 minutos y la exposición Reverón de Diego Rísquez son las actividades de esta semana

Celebrando sus ocho décadas de existencia, el Ateneo de Caracas anuncia para esta semana una variada y dinámica programación, donde tienen cabida la música, el teatro, el cine, el humor y las artes plásticas.

La semana abre con Los eStandUperos, grupo de comediantes que decidió unirse para dedicarse al stand up comedy. La mayoría de sus integrantes se conocieron en un taller que ofreció Water People Theater Company en el que personajes como Luis Chataing, César Muñoz, Bobby Comedia, Laureano Márquez y José Rafael Briceño enseñaron la técnica del stand up comedy.

Casi todos los eStandUperos se han presentado en sitios como Teatrex, El Teatro Bar y Moulin Rouge y, a falta de más lugares donde presentar sus rutinas de stand up, decidieron organizar todos los meses una stand up party para lograr la mezcla perfecta entre rumba y comedia.

En la función de este miércoles 17 de agosto a las 8 de la noche se presentarán Nadia María, Julio Ramón Pérez, Héctor Rivas, Carlos Carmona y como Maestro de ceremonias Reuben Morales.

El jueves 18 a las 8 de la noche, regresa la recordada vocalista venezolana Luz Marina, y su recital Como la Primera Vez, revelando historias, anécdotas y canciones, acompañada por su guitarra, cómplice de su inconfundible voz y estilo, lleno de matices y emociones.

Coincidencias es su más reciente trabajo musical autoral seleccionado por Billboard entre los mejores álbumes de 2008. Estará con nosotros cantando y contando historias y canciones de siempre, aquellas que han marcado su carrera musical; otras que estrenará en Venezuela y serán parte de su nuevo album y algunas que jamás había confesado y que compartirá sólo esa mágica noche en el Ateneo. Con ella estará su director y excelente guitarrista Gustavo Carucí .

El viernes 19 a las 8 de la noche se combinan lo mejor de la música y el humor con el Medioevo, agrupación emblemática de los años 80 en Venezuela, desde su inolvidable Laura Pérez la sin par de Caurimare.

Pimpi Santiestevan, Ana Valencia, Carlos Morean y Daniel Somaroo son sus integrantes en la actualidad, continuando así una historia de más de 30 años.

Los días jueves a las 8 pm, sábado a las 7 pm y domingo a las 6 pm, continúa el ciclo 8 actores con 8 escenas en 8 minutos, una muestra teatral con lo más representativo de la escena venezolana del momento.

Para esta semana se contará con la participación de figuras como Elba Escobar, Tania Sarabia, Gladys Prince, Eulalia Siso, Martha Estrada, Liliana Meléndez, Alberto Alifa, Salomón Adames, Adriana Romero, Beto Benites, Adolfo Nitoli, Vicente Peña, David Villegas y José Antonio Barrios, con directores como Gerardo Blanco y Consuelo Trum.

Para cerrar la semana, se inaugura el domingo 21 a las 11 de la mañana, la exposición Detrás De Reverón, La Película De Diego Rísquez, la cual exhibirá los diversos elementos que fueron especialemnet elaborados para este célebre largometraje que reprodujo el entorno del genial pintor venezolano.

Las entradas para estos espectáculos se pueden adquirir en tiendas Esperanto y Confetti, taquilla del Ateneo de Caracas y www.solotickets.info. Hay estacionamiento y vigilancia. La nueva sede del Ateneo de Caracas se encuentra ubicada en la Avenida La Salle, quinta La Colina, diagonal a Venevisión.

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Violeta Alemán canta en el Anfiteatro El Hatillo

2011-07-28T13:59:00.000-04:30

La sobresaliente vocalista venezolana Violeta Alemán ofrecerá un exquisito y potente espectáculo, bajo el título Alma Adentro, este sábado 20 de agosto en el Anfiteatro El Hatillo.

Es un espectáculo musical de alta calidad y buen gusto, donde el bolero, la balada, el jazz, la música latina, el pop y hasta el funk se fusionan con la apasionada y versátil voz de Violeta Alemán, acompañada por el selecto grupo de músicos del Caracas’ Latin Jazz Band.

Todo ello, unido a la arrolladora personalidad y presencia escénica de esta reconocida artista, logrará deleitar al público conocedor de la buena música con sus intensas y renovadas interpretaciones de selectos clásicos del repertorio romántico latino y del jazz.

Los integrantes de Caracas´Latin Jazz Band son Gregory Antonetti al piano, Heriberto Rojas en el bajo, Euro Zambrano en la batería, Katiuska Fernández en la percusión, Frederich Gómez en la trompeta, Benjamín Brea en el saxofón y Michelle de los Ríos en el trombón. El director y productor musical es Frederich Gómez.

El variado repertorio comprende emblemáticos temas como Bésame Mucho, Alma mía, Hambre, Sabor a Mí, Soy lo prohibido y Qué te pedí.

La presentación de Alma Adentro con Violeta Alemán, será el sábado 20 de agosto a las 8:30 p. m. en el Anfiteatro El Hatillo, Calle Buena Vista, detrás del Farmatodo, La Lagunita, Centro de Arte El Hatillo.

Entradas a la venta a través de www.tuticket.com, en la Disco Tienda Esperanto ubicada en el Centro San Ignacio, Restaurant Capital Jazz & Bistró en el Piso 5 del Tolón, Tecni-Ciencia Libros en Sambil y en el CCCT Nivel C2.

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Amenazan con invadir edificio sede del Colegio Nacional de Periodistas

2011-07-28T09:38:00.000-04:30

En el edificio del CNP hacen vida las directivas, del CNP Nacional y distrital, del IPSP, el Círculo de Reporteros Gráficos, Periodistas Deportivos y Científicos, el Sindicato Nacional de Trabajadores de la Prensa (SNTP). En sus espacios también funcionan un jardín de infancia, escuela de danza y un centro de salud, entre otros.
La presidente del Colegio Nacional de Periodistas (CNP) Silvia Alegrett hizo este miércoles un llamado al gobierno nacional para que tomen las medidas necesarias, ante las amenazas de invasión del edificio sede del CNP, ubicado en la avenida Andrés Bello en Caracas.
El pasado 12 de julio se recibió un documento firmado por quien se identifica como Presidente de las “Fuerzas Vivas Damnificados del Barrio 5 de Julio”, donde señala que, “amparados en la Ley de Expropiación de Hábitat y Vivienda, se dará albergue en el edificio sede del CNP, a 33 familias del barrio 5 de Julio , hasta tanto les den un apartamento para tener una vivienda digna y así pasar de damnificados a dignificados” y este miércoles 27 se recibió una segunda misiva firmada por la misma persona, donde se insiste en la amenaza de invasión de la sede gremial.
Indicó la presidente de CNP, Silvia Alegrett, que la presidente del Instituto de Previsión Social del Periodista (IPSP), Rosana Ordoñez, actuando como administrador del edifico sede del CNP envió, al momento de recibir la primera correspondencia, sendas cartas al alcalde del municipio Libertador, Jorge Rodríguez, y al director de la Policía Nacional Bolivariana, Luis Fernández, denunciando esta grave amenaza, solicitando mayor seguridad y resguardo al edificio sede del CNP e informando a dichas autoridades que en este edificio hacen vida la directiva del IPSP, del CNP Nacional y la distrital, el Círculo de Reporteros Gráficos, Periodistas Deportivos y Científicos, el Sindicato Nacional de Trabajadores de la Prensa (SNTP). En sus espacios también funcionan un jardín de infancia, escuela de danza y un centro de salud, entre otros. Destacó así mismo que el edificio no reúne las condiciones necesarias para albergar a familias con niños.
Debido a esta reiterada amenazada la presidente del CNP hizo un llamado a las 26 seccionales que conforman el Colegio Nacional de Periodistas para que estén alerta ante la posible invasión de la sede principal y para que se activen en defensa del patrimonio del gremio y exhortó a la ciudadanía a defender a los periodistas y a su sede, quienes son custodios de la libertad de expresión de acuerdo a la Ley de Ejercicio del Periodista y hace un llamado a las autoridades para que pongan coto a estas acciones y cumplan con su obligación de defender a los ciudadanos y a sus propiedades.
Caracas, 27 de julio de 2011

Julio Pereira presenta Stand Up comedy en el Ateneo de Caracas

2011-07-25T15:39:00.000-04:30

Julio Pereira se presenta este miércoles 27 de julio, a las 8:00 pm, en La Terraza Café del Ateneo de Caracas con su monólogo en clave de Stand Up Comedy “El inmigrante”.

El actor venezolano residenciado en España trata con agudo humor el tema de los extranjeros residenciados en el país, como es el caso de sus padres, inmigrantes gallegos que llegaron a Venezuela en los años 50 y que se residenciaron durante en La Candelaria, en la ciudad de Caracas, donde transcurrió su niñez.

Pereira ha actuado en telenovelas como Abigaíl (en la que debutó en 1988), Señora, Maribel, La revancha, Pedacito de cielo (la que protagonizó junto a Natalia Streignard), Emperatriz, Como tú ninguna, Kaína, Sol de tentación, Cuando hay pasión, Mambo y canela, Te tengo en salsa, entre otras; así como en piezas teatrales de José Ignacio Cabrujas, de la talla de Acto cultural y El día que me quieras.

En el 2000 estrenó su ópera prima en las tablas, Dos en la cornisa – junto a Catherine Correia- y posteriormente se trasladó a vivir a España para estudiar dirección cinematográfica, donde realizó varios cortometrajes, entre ellos “Una teoría sobre la evolución”. También actuó en varias series de la televisión de la madre patria.

Las entradas para disfrutar de “El inmigrante” están a la venta en Tiendas Confetti, Esperanto y Taquilla del Ateneo. Se puede comprar en línea a través de http://www.solotickets.info. La nueva sede del Ateneo de Caracas se encuentra ubicada en la Avenida La Salle, quinta La Colina, diagonal a Venevisión. Hay estacionamiento y vigilancia. Entradas
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Crisbel Henríquez se muda a Miami

2011-07-24T00:01:00.000-04:30

Tras finalizar su participación como Claudia Pardo Pardo en la telenovela de Venevisión La viuda joven, la actriz venezolana Crisbel Henríquez se establecerá en Miami, para reunirse con su esposo, el director y actor Tony Rodríguez, quien actualmente labora para Venevision Productions. Aprovechará la estadía para realizar diversos castings en televisoras y empresas productoras de la llamada “Capital de Latinoamérica”.

Egresada de la Escuela Superior de Artes Escénicas Juana Sujo y formada en RCTV, Crisbel se mantiene al aire gracias a la reposición a través de Televen del dramático Calle Luna, Calle Sol, donde interpretó a Bélgica Margarita Pacheco, la mejor amiga de la protagonista.

Ya la actriz había trabajado en la televisión de Florida, pues en 2003 realizó participaciones en Prisionera (Telemundo) y Rebeca (Fonovideo-Venevision). En esta última formó pareja con su compatriota Adrián Delgado.

Sus inicios fueron como modelo de Aprieta y gana, para luego debutar en telenovelas con Reina de corazones; pero fue con el rol de “Petrica” en Juana la virgen cuando pudo disfrutar la aceptación del público.

Entre sus trabajos en la televisora de Quinta Crespo destacan Mujer con pantalones, interpretando a Eliana Contreras, quien se enamoraba de un amigo gay; y Nancy, contrafigura de la exitosa producción Mi prima ciela.

Para tocar las puertas de los diversos productores de Miami, realizó un nuevo book con fotografías de Gianni Salma, maquillaje de José Manuel Roo, ropa de Vestimenta y trajes de baño de Concepto Ibiza.

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Nuevo Taller de Milagros Socorro en el Ateneo de Caracas

2011-07-21T14:41:00.000-04:30

La reconocida periodista venezolana Milagros Socorro dictará su Taller “Cómo escribir historias” desde este martes 2 de agosto en el Espacio María Teresa Castillo de la nueva sede del Ateneo de Caracas, en Colinas de Los Caobos.

El propósito de este taller es manejar las técnicas de la ficción aplicadas a historias con referencia en lo real; cómo contar historias reales con el impacto de la literatura de ficción. También busca revelar lo que tienen en común todas las historias, ya sean reales o ficticias. Identificar al héroe y sus retos, conocer la estructura de la narración y el diálogo. Va dirigido a escritores y buenos lectores, que deseen afinar sus técnicas en una y otra tarea.

Milagros Socorro es una destacada periodista y escritora venezolana nacida en Maracaibo en 1960. Premio Nacional de Periodismo 1990. Ha trabajado en forma independiente en diversos medios impresos, como la revista Exceso, el diario El Nacional y la Revista Bigott. Es editora del portal web Código Venezuela.

Ha publicado Una atmósfera de viaje (cuentos, 1989), Catia, tres voces (testimonio, 1994), Alfonso "Chico" Carrasquel. Con la V en el pecho (testimonio, 1994) y Actos de salvajismo (cuentos, 1999) con el que obtuvo el premio de narrativa de la Bienal José Antonio Ramos Sucre (Cumaná), en 1997.

El Taller “Cómo escribir historias” se dictará los martes de 5 a 7 pm. La inversión es de Bs. 1.200, fraccionada en dos pagos. Las inscripciones se pueden realizar mediante depósitos en la Cuenta Corriente Banesco 0134-0366-00-3661005156 y enviar comprobante por fax o e-mail. No se aceptan transferencias. Los pagos en efectivo o tarjeta de débito y crédito se pueden efectuar en la sede del Ateneo.

Para más información llamar a los telefax 0212 793.7015 y 715.1316 También se puede escribir a formacion.ateneo@gmail.com. La nueva sede del Ateneo de Caracas se encuentra ubicada en la quinta La Colina, Avenida La Salle, Urbanización Colinas de Los Caobos, diagonal a Venevisión.

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Trasnocho Cultural presenta Nueve huecos

2011-07-18T16:59:00.000-04:30

La obra teatral Nueve huecos de Javier Moreno, se escenifica desde este 16 de julio los sábados y domingos a las 4 p.m. en el Espacio Plural, reservado para el Teatro de Arte en el Trasnocho Cultural. Es una presentación de Xiomara Moreno Producciones y se trata de una oportunidad inmejorable para asistir a una muestra de la dramaturgia venezolana de nuestro tiempo.

En Nueve huecos participan la actriz Mayte Parias en el personaje de Dalia, la arribista profesional, y Raúl Hernández en el rol de Raúl, víctima y victimario de este combate a nueve asaltos por la supervivencia. También participa Alejandro Parias como el “personaje sorpresa” de una velada de encontronazos.

Nueve huecos es una sucesión de escenas referidas a las cavidades del cuerpo humano que a su vez cuentan una historia de depredación entre un joven intelectual y su huésped femenina. Ambos tratarán de hacerse la vida imposible con tal de quedarse con la mejor tajada de sus bienes y hasta de sus capacidades.

“Casi ni se conocen y deben enfrentar una convivencia forzada y el empobrecimiento de sus relaciones como seres humanos” acota el director y también autor Javier Moreno. De allí que la obra presente una reflexión sobre la tolerancia y la consideración del otro en la cotidiana lucha por sobrevivir y triunfar de los obstáculos.

Con la escenografía de Valentina Herz, la iluminación de Jerónimo Reyes, la música original para la pieza de Mladen Horvat, el encargado de producción Nelson Lehmann, y de medios Carlos Roa, se conforma la producción general que corre a cargo de Xiomara Moreno, en la celebración del IXX Aniversario de Xiomara Moreno Producciones en la escena nacional.

Nueve huecos se presentará a partir del 16 de Julio, con funciones los sábados y domingos a las 4:00 p.m. en el Espacio Plural del Trasnocho Cultural. Paseo Las Mercedes. Hay estacionamiento, vigilancia y fácil acceso a transporte público. Teléfono de la Taquilla: 0212 991 67 45.

Caridad Canelón: 50 años de trabajo

2011-03-14T14:00:00.000-04:30

Por estos días la primera actriz venezolana Caridad Canelón celebra cinco décadas ininterrumpidas de trabajo en las artes escénicas venezolanas. Sus comienzos fueron a la edad de cinco años cantando en TV. En su adolescencia tuvo el privilegio de participar en aquellas legendarias telenovelas que escribiera Delia Fiallo para Venevisión y que le dieran nombre en el mundo a Venezuela como país productor de espacios dramáticos.
Desde Esmeralda hasta Rafaela, pasando por Peregrina y La zulianita, contaron a Caridad en sus elencos. La actriz asegura que jamás estudió actuación, pero que tuvo el privilegio de aprender de las grandes figuras de la época al trabajar junto a ellos.
Finalizando los años 70, llega su primera protagonización televisiva en el dramático Tres Mujeres, junto a Herminia Martínez, Ivonne Attas y Eduardo Serrano. De allí pasó a RCTV, donde causó sensación con el personaje de Haydee en la telenovela Marielena, una muchacha caraqueña de origen popular, con cuya forma de expresarse logró una verdadera creación.
Con Haydee se ganó la oportunidad de protagonizar –junto a Orlando Urdaneta- la legendaria telenovela Elizabeth, una de las historias de amor que más conmoción ha provocado en el público venezolano.
Estelariza producciones como La señorita Perdomo, La salvaje, La goajirita y Atrévete. Pero también retoma el canto de la mano de Sonográfica, disquera vinculada al Grupo 1BC, aprovechando de interpretar temas musicales de varias telenovelas, algunas de las cuales también protagonizó.
Cerrando la década obtuvo otro gran triunfo: siendo aún muy joven le es encomendado el personaje de Constitución Méndez en la telenovela Señora, de José Ignacio Cabrujas. El rol había sido concebido para Marina Baura; pero esta declinó la oferta y sugirió que lo interpretara Caridad.
En los últimos veinte años se ha alternado entre los dos principales canales, con títulos como El país de las mujeres, Negra consentida y ¿Vieja yo? Su más reciente trabajo televisivo, Que el cielo me explique, no ha podido salir al aire por el cierre de RCTV; aunque Televen adquirió el dramático.
En teatro se mantiene activa con la comedía Esperando al italiano, actualmente en el Caracas Theater Club, mientras prepara un unipersonal donde actúa y canta, para celebrar sus bodas de oro como profesional del drama.

Milagros Socorro dicta Taller de Periodismo Literario

2011-03-11T10:55:00.000-04:30

La reconocida periodista venezolana Milagros Socorro dictará su Taller de Periodismo Literario desde este martes 15 de marzo en el Espacio María Teresa Castillo de la nueva sede del Ateneo de Caracas, en Colinas de Los Caobos.

El propósito de este taller es manejar las técnicas de la ficción aplicadas a historias con referencia en lo real; cómo contar historias reales con el impacto de la literatura de ficción. También busca revelar lo que tienen en común todas las historias, ya sean reales o ficticias. Identificar al héroe y sus retos, conocer la estructura de la narración y el diálogo. Va dirigido a escritores y buenos lectores, que deseen afinar sus técnicas en una y otra tarea.

Milagros Socorro es una destacada periodista y escritora venezolana nacida en Maracaibo en 1960. Premio Nacional de Periodismo 1990. Ha trabajado en forma independiente en diversos medios impresos, como la revista Exceso, el diario El Nacional y la revista Bigott. Es editora del portal web Código Venezuela.

Ha publicado Una atmósfera de viaje (cuentos, 1989), Catia, tres voces (testimonio, 1994), Alfonso "Chico" Carrasquel. Con la V en el pecho (testimonio, 1994) y Actos de salvajismo (cuentos, 1999) con el que obtuvo el premio de narrativa de la Bienal José Antonio Ramos Sucre (Cumaná), en 1997.

El Taller de Periodismo Literario se dictará desde el 15 de marzo hasta el 10 de mayo, los martes de 5 a 7 pm. La inversión es de Bs. 1.200. Las inscripciones se pueden realizar mediante depósitos en la Cuenta Corriente Banesco 0134-0366-00-3661005156 y enviar comprobante por fax o e-mail. No se aceptan transferencias. Los pagos en efectivo o tarjeta de débito y crédito se pueden efectuar en la sede del Ateneo.

Para más información llamar a los telefax 0212 793.7015 y 715.1316 También se puede escribir a formacion.ateneo@gmail.com. La nueva sede del Ateneo de Caracas se encuentra ubicada en la quinta La Colina, Avenida La Salle, Urbanización Colinas de Los Caobos, diagonal a Venevisión.

Gupo Bagazos dicta talleres de actuación para tercera edad y principiantes

2010-02-17T14:58:00.001-04:30

Con dos talleres de actuación, el Grupo Teatral Bagazos iniciará sus actividades formativas de este año. Uno de ellos está dirigido a adultos mayores que deseen experimentar la vivencia en las tablas y el otro será de nivel básico.

El facilitador de ambas experiencias será el director y docente Gerardo Blanco, quien ha estado al frente de este colectivo escénico desde su creación, hace 30 años. Ambos se dictarán en el Celarg, con una conveniente ubicación en Altamira.

El “Taller de Actuación para soñadores llenos de experiencia de vida” (Tercera Edad),
tiene como objetivo fundamental abrir espacios para el encuentro, la reflexión y el desarrollo de las potencialidades artísticas a través de las artes escénicas. Se toma como punto de partida la construcción de un texto con base en los aportes y vivencias de los participantes o un texto seleccionado.

Sobre esta propuesta, Gerardo Blanco asegura que la idea es “Disfrutar sin presión de la posibilidad de vernos reflejados en el espejo del teatro, para comprobar que siempre es un buen momento para retomar o explorar y cumplir deseos postergados.” Se iniciará el 16 de marzo, con una duración de 6 meses y sesionará los martes de 3 a 5 de la tarde. El costo total es de Bs.F.1800, a ser cancelado en tres partes iguales de Bs. F.600: un primer pago al inicio, un segundo pago en mayo y un tercer pago en julio.

Por su parte, el Taller Básico de Actuación busca suministrar elementos que permitan a los participantes conocer y afinar sus herramientas de expresión el cuerpo y la voz, a través de ejercicios de improvisación.

También explorará el conocimiento y manejo del espacio escénico y la relación del actor con éste. El encuentro y reconocimiento del cuerpo. La coordinación motora. Ver, oír y desplazarse sobre el escenario. El texto, las acciones y la verdad: su búsqueda a través de las emociones, los sentidos y la confrontación con la verdad escénica. Ser el otro. El actor y la comunicación no verbal. La ética, el compromiso y la pasión por el teatro.

Este curso se iniciará el 9 de Marzo y se extenderá por 3 meses, con clases los martes y jueves de 6 de la tarde a 8 de la noche. El costo es de Bs.F.1.250, los cuales se pueden cancelar en dos partes iguales de Bs.F.625: una al inicio y otra a la mitad.

Las inscripciones para ambos talleres se pueden realizar en el Celarg, avenida Luis Roche de Altamira, de lunes a viernes de 10 am a 12 pm. Unicamente se acepta efectivo. Para información adicional se puede escribir a grupobagazos@gmail.com o llamar al 04143234084.

Rosario Prieto nos hace reír y llorar con MUJER MUJER, LA COMEDIA

2010-02-02T12:45:00.000-04:30

Con motivo de celebrar sus 50 años de vida profesional, la aplaudida comediante venezolana Rosario Prieto sube una vez más a escena, esta vez para contarnos con humor y sentimiento la vida de un personaje que podría ser cualquier dama del público. Mujer-mujer, la comedia, es el título del unipersonal escrito por Ciro Acevedo, quien también produce y dirige.
La travesía por la vida de Lucila, personaje central de la obra, es un ejercicio de entendimiento del alma femenina a través de sus diversas etapas. Lucila, en medio de la intimidad de su hogar, realiza un inventario personal de lo que ha sido su vida hasta el presente.
Recuerda su transito de niña a mujer, de mujer a esposa, de esposa a madre, de madre a viuda y de viuda a mujer sola. Al comenzar a reírse de si misma, cancela la parte negativa de su pasado y asume los deseos íntimos de su corazón. Finalmente se reencuentra consigo misma y asume que: Madre hay una sola, pero con ella... ¡Todas!
El texto de Acevedo gana con el audaz sentido del humor y la solvencia actoral de esta primera figura de la escena venezolana, capaz de hacernos llorar simultáneamente de risa y de emoción. Paralelamente, la dirección del mismo autor obsequia teatralidad y sentido del espectáculo al trabajo de Rosario.
Mujer-mujer, la comedia se presentará los días viernes y sábados a las 10 de la noche, y los domingos a las 8:30 p. m. Las entradas se pueden adquirir a través de www.teatrex.com.ve o por el 0212 211 53 11
Sobre Rosario Prieto
Un 13 de abril nació en República Dominicana Rosario de los Milagros Prieto Pérez, al año y medio llegó con sus padres, refugiados políticos, a Venezuela. Por esto se siente criolla, pues ha formado toda su vida en nuestra tierra.
Con tan sólo cuatro años de edad incursionó en la danza clásica, dando sus primeros pasos al mundo artístico. A los 17, siendo una adolescente se inicia en la televisión, como bailarina de "El Show de Renny", conducido por el recordado Renny Ottolina.
Mientras bailaba se enamoró del director de la orquesta de RCTV y entonces dejó los pasos para darle rienda suelta a su voz. Mientras viajaba como cantante de la orquesta asistió como oyente en las escuelas de arte escénico de México, Estados Unidos y España, desde entonces se le despertó un vívido interés por la actuación, así que decidió tomar clases formales en Venezuela con el profesor Luis Salazar, primer fundador de una escuela de formación actoral en el país.
Rosario Prieto debutó como actriz en RCTV a mediados de los 60. Más adelante trabajó por 13 años en el recién inaugurado canal del estado. En 1979, Rosario Prieto regresó a RCTV, donde se quedó y participó de diversos géneros: dramático, humor, concursos y variedades, entre otros.
También ha conquistado las tablas participando de un buen número de obras teatrales como "Veteranas y Algo Más", "Baño de Damas", "Profundo" y ahora "Mujer Mujer - la Comedia", un monólogo divertido y revelador.

LA CALLE DEL INFIERNO llega a San Martín

2010-02-02T12:39:00.000-04:30

Juani, Paqui y Toñi. Alegres, dicharacheras y populares. Tres historias, tres vidas que desfilan ante la mirada del espectador. Tres necesidades, tres anhelos. Una hipoteca, la obsesión del físico, la soledad o la desilusión de un divorcio son algunos de los temas que circulan por La calle del infierno o "2 traiciones X el precio de 1".

El texto de Antonio Onetti es dirigido por Verónica Arellano, con las actuaciones de Irabe Seguias, Claudia Nieto y Carolina Torres. Este trabajo del Grupo Afrodiartes es el primer estreno de 2010 en el Teatro San Martín de Caracas, el cual celebra 17 años de actividades bajo la dirección de Gustavo Ott.

Sobre su propuesta, la directora comenta: “Tres dependientas de un mercado, tres mujeres con familias, con sueños, con iras contenidas… Este es el tema del día a día de nuestras protagonistas, grandes amigas por demás, amigas de la infancia, amigas del trabajo, amigas de la miseria … amigas de las ansias de libertad del presidio de sus sueños cada vez más lejanos.”

Un concurso de baile es la esperanza, un concurso donde el ganador obtendrá 20 mil bolívares fuertes. Allí está el pago de la hipoteca, allí está el pasaje a la India y las buenas obras de gran Samaritano, allí están los honorarios profesionales de un eminente cirujano plástico. La “solución” de nuestras protagonistas. Pero el caso es que se compite en pareja. Una de las tres no puede participar. La amistad cierra sus puertas de bondad y abre las del odio, la trampa y la traición.

Las coreografías son de Emilshen Acevedo, la iluminación de Geronimo Reyes, la musicalización de Rubén León y la asistencia de dirección de Jennifer Morales.

La calle del infierno se presenta los viernes y sábados a las 8 de la noche y los domingos a las 6 de la tarde. El Teatro San Martín de Caracas se encuentra ubicado en la Avenida San Martín con Puente 9 de Diciembre, al lado de la Estación Artigas del Metro de Caracas. Información adicional por el teléfono 0212 451 21 61 o en www.tsmcaracas.com.

Lectura dramatizada de obra teatral SIMÓN, en la Casa Uslar Pietri

2010-01-19T12:01:00.000-04:30

Para comenzar con su ciclo de lecturas dramatizadas, la Casa de Arturo Uslar Pietri presentará este domingo 24 a las 11 de la mañana la obra teatral Simón, del destacado dramaturgo venezolano Isaac Chocrón.

El texto recoge de manera emotiva y cálida la relación de amistad entre Simón Bolívar y su maestro Simón Rodríguez. El joven actor José Manuel Suárez interpretará al Libertador. Rodríguez será personificado por Carlos Roa. La dirección corre por cuenta de María Teresa Haiek, con producción de Leonel Guzmán y asistencia de dirección de Adriana Pabón, para Fusión Creativa.

La Casa Uslar busca de esta manera, rendir un tributo al maestro venezolano en su mes. Por este motivo se presentó recientemente una nueva edición de La isla de Robinson a cargo de Los Libros de El Nacional. Los homenajes al docente venezolano cierran con esta presentación.

En 1804, Bolívar y Rodríguez se encuentran en París. Con apenas veintiún años, el joven que llegaría a ser Libertador estaba devastado por la muerte de su amada María Teresa. Es su maestro quien logra sacarlo de la oscura depresión y enamorarlo de un nuevo rumbo de vida para conquistar la libertad de cinco naciones.

Simón fue escrita por Isaac Chocrón en 1983 a solicitud de José Ignacio Cabrujas, quien la dirigió ese mismo año. El motivo fue el Bicentenario del nacimiento de Simón Bolívar. La estrenó El Nuevo Grupo en la desaparecida Sala Juana Sujo, con las interpretaciones de Fausto Verdial como Rodríguez y Flavio Caballero como Bolívar.

Simón se presentará este domingo a las 11 de la mañana en la Casa de Arturo Uslar Pietri, Avenida Los Pinos, número 49, Alta Florida. La entrada es libre.

Llega al Celarg VIAJE AL CENTRO DE LA TIERRA, para toda la familia

2010-01-19T11:13:00.000-04:30

Grandes y pequeños pueden disfrutar en la Sala 1 del CELARG una entretenida versión teatral del clásico de Julio Verne Viaje al centro de la tierra. Este espectáculo obtuvo en 2009 Mención Honorífica del Premio Municipal de Teatro, así como reconocimientos por Mejor Producción y Mejor Vestuario.

En 1865 el profesor Otto Lidenbrock descubre un escrito cifrado de Arne Saknussemm, un sabio del siglo XII, quien dejó las instrucciones para llegar al centro de la tierra. El profesor, siguiendo los pasos indicados, emprende una expedición acompañado por su temeroso sobrino Axel y Hans, un forastero que se les une al llegar a Islandia.

Axel, el profesor y Hans entran por el cráter de un volcán que según el escrito los llevaría al mismísimo centro de la tierra; lo que nunca imaginaron fue que se encontrarían con un sinfín de retos y aventuras que les enseñaran el verdadero valor de la vida y de la naturaleza. Un gran tesoro les espera en el interior del volcán pero ¿llegarán a casa para contar todo lo que descubrieron?

El elenco está conformado por Reinaldo Rivas, Gabriel Blanco, Vera Linares, Patrizia Fusco, Maria Claret Corado, Eliseo Pereira y Roy Lorenzo.

El diseño escenográfico es de Jonathan Rodríguez con acabados y pintura de Semiramis G. Alvarado, la pintura escénica de telón es de Jesús Barrios, la utilería de Elaine Méndez, Jonathan Rodríguez, Reinaldo Rivas y Juan Roberto Mikuski, la fotografía es de Raul Corredor y Roland Streuli, el diseño de iluminación es de Arnovi Parra, el de vestuario de Marcelino Hernández, con realización del Teatro Teresa Carreño. Diseño Gráfico de www.laterka.com , Prensa: Carlos Roa. Música original: Abiram Brizuela. Las canciones “Buscando Fronteras”, “Se que Volverás” y “Latidos de mi Corazon” fueron compuestas por Gabriel Figueira de Gaélica, con arreglos de Abiram Brizuela, quien versionó y dirigió. Las coreografías son de Roy Lorenzo; el diseño y la producción general corren por cuenta de Greisis Leal. La adaptación teatral es de Nina Reglero y Carlos Nuevo del Grupo Rayuela España.

Viaje al centro de la tierra se presentará sábados y domingos a las 3:00 de la tarde en la Sala 1 del CELARG, Avenida Luis Roche, a una cuadra de la Estación Altamira del Metro de Caracas. Hay estacionamiento y vigilancia.

Segunda semana de la exitosa comedia nudista AL NATURAL!!!

2009-11-27T11:11:00.000-04:30

Tras su aplaudido estreno, AL NATURAL!!!, la primera comedia nudista del teatro venezolano, anuncia su segunda semana de presentaciones en Teatrex Teatro Piso 5 del Centro Comercial Paseo El Hatillo, bajo el lema “Cuando la ropa sobra”.
Lo novedoso y audaz de su temática llamó la atención de los espectadores en sus dos primeras funciones, en las cuales se colocó ya como el espectáculo más visto del Soupé de medianoche de Teatrex y uno de los más taquilleros desde que esa sala abrió operaciones.
El texto de José Vicente Díaz Rojas fue dirigido por José “Pepe” Domínguez y cuenta con las actuaciones de Carlos Roa, Jean Carlos Rodríguez, Gerardo “chino” Briceño, Eliana Terán Scarpati, Marco Rodríguez, Johnny Torres y Adriana Pabón.
El ambicioso y materialista Alí busca arrebatarle a su hermano un caserón que el padre de ambos le heredara, situado en la paradisíaca Playa Cristal. Pero se lleva una gran sorpresa cuando, al llegar, la encuentra convertida en una posada nudista. Al no ser reconocido por Renato, Alí inicia un plan de sabotaje para lograr su propósito; pero para poder realizarlo, debe despojarse de su ropa.
Al lugar comienzan a llegar diversos personajes, pero todos deberán cumplir con el requisito de practicar el nudismo para poder quedarse. De esta manera se ponen a prueba los prejuicios y tabúes y se analiza la complicada relación del ser humano con su cuerpo desnudo. Un misterioso fantasma cierra el cúmulo de complicaciones que acontecen.
Esta comedia en clave de enredos garantiza un buen rato de diversión y entretenimiento a los asistentes; mientras plantea de manera simultánea una reflexión liberadora, que invita al ser humano a hacer las paces con su más íntima esencia.
La producción es de Leonel Guzmán y Carlos Roa, la asistencia de dirección de Rossana Hernández y la fotografía de Reinaldo López. Se trata de una realización de Fusión Creativa.
AL NATURAL!!! se presenta los viernes y sábados a las 11:45 de la noche, en Teatrex, Teatro Piso 5 del Centro Comercial Paseo El Hatillo, ubicado en la Avenida Sur de la urbanización La Lagunita. Información adicional y venta de boletos a través del teléfono (0212) 211.53.11 o por la página web www.teatrex.com.ve.
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Una boda y una juguetería para celebrar un aniversario

2009-10-19T10:48:00.001-04:30

Con el estreno simultáneo de dos espectáculos, la Compañía Teatral Prometeo celebra 10 años de actividades. Para adultos presentarán La boda, del emblemático escritor cubano Virgilio Piñera, adaptada por Raúl Martin. Los niños, por su parte, podrán disfrutar de La juguetería, de Noel de la Cruz y Rodolfo Valdez. De la Cruz –quien está al frente de este colectivo- dirige ambas propuestas.

La boda es una ácida comedia que raya en el teatro del absurdo, donde el matrimonio a celebrarse entre los acaudalados Flora y Alberto se tambalea ante la indiscreción del novio, quien revela a su mejor amigo un defecto de su amada. “Todo el mundo sabe que todo el mundo habla de todo el mundo”, es la premisa que mueve esta propuesta dramatúrgica, donde una inoportuna confidencia cambia la predestinada felicidad de los personajes.

Caracteres sórdidos que se divierten con la desgracia ajena, la puerilidad con la que se asumen a veces decisiones esenciales; el engaño, los secretos guardados a voces, el culto a la perfección y la frivolidad socavan los decadentes valores sociales. El elenco está conformado por Aymara Ramia, Jorge Concha, Franca Peri y Rogers Lombano.

Por su parte, La juguetería es un encantador relato infantil, donde los ancianitos Paco y Paca se dedican a fabricar muñecos que representan personajes de los más famosos relatos para niños. A la medianoche, éstos tomarán vida y celebrarán. Pero una pareja de hampones irrumpirá en el local, detonando así entretenidas situaciones.

Catorce actores dan vida a esta anécdota, destinada a rescatar los más tradicionales valores del cuento para niños y de la estética teatral; en contrapartida a un mundo donde la velocidad y la inmediatez nos llevan a perder el goce de lo artístico.

La Compañía Teatral Prometeo es una agrupación que apunta a la investigación, docencia y realización de puestas en escena de obras teatrales; así como la organización de talleres permanentes que contribuyan a expandir la cultura teatral y artística a un número cada vez mayor de personas.

Esta agrupación está integrada por actores de larga trayectoria en Teatro y T.V., egresados del Instituto Universitario de Teatro (IUDET), Escuela de Teatro Juana Sujo, Laboratorio Teatral Anna Julia Rojas, entre otros. Su propósito es contribuir con la difusión de la dramaturgia nacional y universal a través de la formación e inserción de nuevos talentos en el medio teatral.

La boda se presentará viernes y sábados a las 8:00 de la noche y los domingos a las 6:00 de la tarde; mientras La juguetería se podrá disfrutar sábados y domingos a las 3:00 de la tarde. Ambos espectáculos permanecerán en cartelera hasta el 30 de noviembre.

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0416 613 05 22 / 0414 150 75 23

Ultimas funciones de Historias de apartamento en el Celarg

2009-07-02T15:41:00.000-04:30

Acercándose al final de su temporada, el Grupo de Teatro Bagazos y el Centro de Estudios Latinoamericanos Rómulo Gallegos (CELARG) continúan presentando la obra Historias de apartamento, bajo la dirección y puesta en escena de Gerardo Blanco.

Este montaje consta de cuatro piezas: “Una Llamadita” original de Mónica Montañés; “Atados por” escrita por Sandra Bruzón; “Tiempo Rojo” pieza de Natalia Valecillos; y “El Marido de mi Marido” un texto de Marcela Sánchez.

Bagazos, en el marco de la celebración de sus 30 años de actividad y en el empeño de crear espacio para la formación de nuevas generaciones en el teatro venezolano, muestra como resultado del taller de dramaturgia y el Premio “Chela Atencio”, el montaje de este espectáculo.

Se cuenta con la participación de la actriz Francis Romero en los roles de Leticia y Alicia, junto al dramaturgo Elio Palencia, quien regresa después de 15 años a las tablas venezolanas con los personajes de Miguel, Alfredo y Carlos; la joven y talentosa actriz Erika Santiago como Zara, Geisy Rojas en el papel de Ella y Luis Andrés Figueroa como Él.

Historias de apartamento habla de momentos vividos por distintos protagonistas que podrían parecer muy cotidianas, espacios llenos de incomunicación, desencuentro, soledad y angustia; enmarcados todos en clave de humor que nos hacen percatarnos de que esos personajes podríamos ser nosotros mismos o nuestros vecinos.

Una pareja que reclama mayor atención porque les resulta aburrido comenzar de nuevo. Un desesperado usuario que trata de comunicarse con una central telefónica. Una adolescente y su padre que tratan de reencontrarse a través del camino del amor y una pareja que disfruta el sexo mediante rituales muy particulares.

“Historias de apartamento está enmarcada dentro del drama y la comedia. Los personajes logran que un salón se convierta en un tablero de revelaciones sobre lo difícil de las relaciones humanas, de la construcción de la felicidad y la necesidad de ser escuchado. Ponen frente al espectador un espejo donde se mira y se descubre”, asevera Gerardo Blanco, director de la obra.

ENTRADAS A LA VENTA EN LAS TAQUILLAS DEL CELARG. FUNCIONES: Viernes y Sábados a las 7:30 pm, Domingos, a las 5:30 pm, en la Sala de Teatro 1. Entrada general Bs. 50, viernes popular, estudiantes y tercera edad Bs. 45. Para mayor información, llamar al (0212) 285 29 90 y 285 27 21 o enviar un correo electrónico a la siguiente dirección grupobagazos@gmail.com

La pareja dispareja llega a Trasnocho

2009-06-30T08:54:00.000-04:30

En el marco de la celebración de sus 30 años, el grupo teatral Skena trae al escenario del Teatro Trasnocho una de las comedias más exitosas de la historia de Broadway: La pareja dispareja.
Original del laureado y aplaudido Neil Simon, constituyó un éxito sin precedentes en los años sesenta. Le dio la vuelta al mundo con sus versiones de cine –protagonizada por Walter Matthau y Jack Lemmon- y televisiva, con Jack Klugman y Tony Randall a la cabeza.
Para este montaje, se cuenta con las destacadas interpretaciones de Armando Cabrera y Luigi Sciamanna, quienes les dan vida a Oscar Madison y Felix Ungar. Se trata de dos divorciados que comparten un apartamento en Nueva York. Sin embargo, el carácter despreocupado y descuidado de Oscar -el dueño de la vivienda- choca con el compulsivo orden y las neurosis de Felix, generando los más insólitos contratiempos.
Las habituales partidas de poker con sus amigos son otra ocasión para mostrar sus desacuerdos. Pero las cosas se complican aún más cuando invitan a cenar a sus hermosas vecinas Cecilia y Clementina, ocasión condenada al desastre debido a los opuestos caracteres de ambos divorciados.
La dirección es responsabilidad de Armando Alvarez, mientras la producción es de Basilio Alvarez. Completan el elenco Juan Carlos Ogando como Richard, Alexander Solórzano como Murray, Alexandra Malavé como Clementina y Sthephanie Cardone como Cecilia.
Es importante destacar que para Skena se trata de su octavo montaje del año, tras el infantil La princesa y el dragón (aún en cartelera), ¿Quién es el asesino del extraño y absurdo caso de la Mansión Dupin? Y seis trabajos finales de igual número de talleres dictados en diversas instituciones culturales y educativas.
La pareja dispareja se presentará desde el 3 de julio, los viernes y sábados a las 10 de la noche, y los domingos a las 8:00 p.m. en el Teatro Trasnocho de Trasnocho Cultural, centro Comercial Paseo Las Mercedes. Información adicional en www.trasnochocultural.com.

LOS CHICOS DEL 69 regresan a Escena 8 en Las Mercedes

2009-06-07T10:56:00.000-04:30

En el año 2007 permaneció en temporada por más de seis meses consecutivos, con inmenso éxito de público y crítica en el Teatro Escena 8 de Las Mercedes. Esta controversial y divertida obra abrió en la sala teatral un nuevo horario, cercano a la medianoche, poniendo así a Caracas a la altura de las grandes capitales del mundo, donde las obras más atrevidas se adueñan de este horario.

Fue la primera obra que tocó abiertamente el tema de las relaciones entre homosexuales, desde su estreno en 1968, y su posterior traslado a Broadway en 1969. Se estreno en Caracas en 1978, en el antiguo Teatro “Las Palmas”, con la producción de Conchita Obach, una espectacular escenografía de Ibrahim Guerra y un elenco que incluía a Manuel Poblete, Javier Vidal, Luis Abreu, Rodolfo Drago, Aníbal Grunn y Yanis Chimaras. A todos ellos está dedicada esta reposición. No sólo como un homenaje a sus muchos aportes a la historia del teatro, la televisión y el cine de nuestro país, sino como un merecido reconocimiento a la valentía que significó enfrentar este difícil tema cuando eran pocos los que se atrevían a tocarlo públicamente.

Los Chicos del 69”, es una versión libre de Cesar Sierra, basada en la obra de Mart Crowley “Los Chicos de la Banda”

Narra la historia de siete homosexuales que se reúnen en un apartamento de Caracas un día cualquiera del año 1969 a celebrar el cumpleaños de uno de ellos. Allí reciben la visita de un invitado inesperado, que cambia el rumbo de la fiesta, convirtiéndola en una noche llena de reflexiones, sorpresas y descubrimientos inesperados. Risas, lágrimas, bailes y hasta un desnudo hacen de aquella fiesta una ocasión inolvidable.

Ellos son amigos, se odian y se quieren. Y entre todos componen una de las pinturas más fieles que se han escrito en el teatro sobre la sociedad homosexual (que aún es tabú para mucha gente) y cómo se comportan en la intimidad. Cómo salir del closet, como amar, como sobrevivir en este mundo, siendo “diferente”. Sus conversaciones, sus temas especiales. Nos asombrarán. El montaje recrea la época cuando la pieza fue estrenada; todo aparece en esta divertida y humana comedia que habla de la fidelidad, la tolerancia, la soledad, el afecto y otros temas de profunda humanidad, que siguen siendo hoy tan vigentes como en el momento de su estreno.

Dirigida por César Sierra, su elenco está integrado por Pastor Oviedo, Carlos Arraiz, Guillermo García, Jose Roberto Díaz, Agustín Segnini, Anthony LoRusso, Juan Carlos Lares y Orlando Paredes.

Finaliza temporada de CONFESIONES DE ELLAS Y ELLOS en Escena 8

2009-05-25T10:41:00.000-04:30

hasta este domingo 31 se podrá disfrutar en el Teatro Escena 8 de Las Mercedes la divertida pieza teatral CONFESIONES DE ELLAS Y ELLOS. Escrita por Judith Vásquez, basándose en experiencias propias y ajenas, recopiladas durante sus 28 años profesionales como actriz y como mujer .
La obra transcurre en el salón de descanso de los actores, en un canal de televisión, donde se encuentran, entre escenas y momentos de descanso, para grabar. A medida que van llegando de sus respectivas actividades, mantienen conversaciones cotidianas; hasta la maquilladora (Katiuska Ortiz) y el coordinador de una de las producciones (James Filder), pasan por aquí con excusas, para ver las pertenencias de los actores y enterarse de lo que hablan.
Enrique Guart, Laureano Olivares, Judith Vásquez y Osman Aray, se retocan el maquillaje, estudian un libreto ó simplemente descansan para continuar grabando. Pero hoy uno de los actores (Laureano/Enrique), tiene un conflicto con su novia, y se lo comenta a sus compañeros para que le den una solución. A medida que comienzan a interactuar, cada uno expresa puntos de vista sobre sus respectivas parejas, sobre las diferencias entre los hombres y las mujeres, las señales que los hombres deben captar para tener relaciones con su pareja , cómo somos cursis cuando nos enamoramos, lo difícil que es llevarse bien con la pareja y lo que un hombre siente cuando su novia se embaraza.
Visto de una manera jocosa, con música alegre y coreografías, Judith Vásquez asegura: "Garantizamos al público que se van a divertir, desde el punto de vista de tres generaciones."
Monólogos livianos, graciosos, como entretenimiento que nos permite reflexionar sobre los diferentes puntos de vista de hombres y mujeres, donde todos se sentirán identificados para reírse de situaciones que creyeron un problema; mientras se desentraña todo lo que las mujeres no sabían de los hombres y todo lo que ellos no sabían de ellas.

Enrique Guillén hablará sobre el corazón y la razón

2009-05-05T16:44:00.000-04:30

Este sábado 16 de mayo, el escritor y abogado Enrique Guillén ofrecerá una tertulia en la librería Libroria de las Mercedes. El encuentro llevará por título “El corazón versus la razón”.

Según Guillén, “Exploraremos cómo la era moderna, en su afán de progreso y éxito, seca al corazón y aplaca los impulsos vitales, hasta llegar a anular la posibilidad de emociones sentidas en nuestras vidas...”

Agrega que “La rutina, el deber, el trabajo, ocasionan una decapitación lenta del corazón palpitante, para que cada vez sea más difícil sentir y por ende amar. Intentaremos dar propuestas a esta pérdida de sentido de la existencia.”

Enrique Guillén lleva más de una década investigando temas filosóficos, y su tendencia es llevar las reflexiones de profundos investigadores al ciudadano común, concediéndole la libertad de adoptar posición.

Su primer trabajo, “Razones para Abandonar la Razón”, es un libro de visiones, de contrastes entre valores inculcados y pulsiones que vibran en nuestro interior, publicado con Comala.

Su segundo texto ensayístico, “Portarretrato de una Voluntad Irresistible”, pretende afianzar posiciones bajo toda una teoría en la determinación de los aspectos irracionales, pasionales e intuitivos que nos configuran.

Finalmente, el año pasado presentó su primera novela, titulada “Amor Asfaltado”, bajo el sello Editorial Norma. En este relato, expone sus puntos de vista a través de una historia de amor juvenil de corte urbano, la cual sirve como pretexto para ejemplificar sus posiciones.

Paralelamente, el autor ha ejercido su profesión de abogado en el Poder Judicial venezolano, así como en el Servicio Nacional Integrado de Administración Aduanera y Tributaria (SENIAT); es socio fundador del despacho de Abogados TCM Asesores Jurídicos y miembro del Colegio de Abogados del Distrito Capital.

La tertulia “El corazón versus la razón” se efectuará en la librería Libroria de las Mercedes, Calles Madrid con Trinidad, este sábado 16, desde las 4:00 y hasta las 6:00 de la tarde. Se puede obtener información adicional a través del teléfono (0212) 993 28 41 o del correo electrónico libros@libroria.com

Trasnocho se convierte en manicomio con Geranio

2009-04-24T22:38:00.000-04:30

KJC PRODUCCIONES presenta su nueva producción teatral “Geranio, una comedia de locura”, una pieza escrita por la dramaturga venezolana Xiomara Moreno; en esta oportunidad bajo la dirección del reconocido Javier Vidal y con las actuaciones de los destacados actores Antonio Delli, Nacho Huett, Gerardo Soto y Raúl Hernández.

La temporada se inició el pasado viernes 17 de abril en el Espacio Plural de Trasnocho Cultural, con presentaciones los viernes y sábados a las 9:00 pm y los domingos a las 7:00 pm.
La obra

Un viejo y destartalado bus deja en un apartado asilo para locos a Geranio quien asegura han cometido un injusto error al mandarlo al T.R.A.S.N.O.C.H.O (Terapia Radioactiva de Psicología Nosomántica Cerebral para Histéricos Ocasionales). Allí se encontrará con tres eternos pacientes de una incomprendida ala del mismo: Nicolás, un niño grande quien tiene fantasías platónicas con su hermana; Guy, el maestro, quien ostenta una verborrea y erudición transmitida, según él, por los propios arquitectos de las grandes ideas de la cultura occidental, y Guillermo, un esquizofrénico que para el momento de la visita de Geranio está en el papel de Alejandro Magno y que con mando militar desautoriza todas las demostraciones de su rival: Guy.

Geranio fue acusado de cometer un crimen que según él, sólo se construyó en su imaginación por un recóndito odio hacia su tío quien lo explotaba como contador de sus empresas aduaneras. Los tres personajes insisten en que si Geranio está en esa ala del “Trasnocho” será por algo, pero el atormentado Geranio los anima en realizar pruebas para que, los que los observan a través de cámaras y micrófonos, puedan llegar a la conclusión que el loco no es él, sino los otros tres que lo acompañan ¿Quién está más loco? ¿Quién está más cuerdo? ¿Quién le sigue a corriente a quién? ¿Es Geranio un piromaníaco paranoico? ¿Cometió de verdad un crimen? ¿Se trata de tres pacientes o tres terapeutas? ¿Cuántos locos andan sueltos por las calles?

Una comedia de locura donde al final de la pieza, el público no sabe quién es el que está más loco de verdad, incluyéndose a sí mismo.

Obra infantil EL CIRCO DE MADERA sigue en el Theater Club

2009-04-21T10:42:00.000-04:30

El Circo de Madera, continúa su temporada en el Caracas Theater Club de San Román. Es una tierna pieza infantil, escrita por la reconocida actriz, directora y dramaturga de teatro para niños Irma Borges (actualmente residenciada en Barcelona – España).

La obra nos narra la historia de una niña que enseña a sus amigos a nunca perder las ganas por la ilusión y a que los sueños siempre pueden hacerse realidad. Una tarde, Blanca, decide esperar en la plaza del pueblo donde habita a que pase el circo para poder unirse a él y así poder terminar con la tristeza que le ha dejado la partida de su abuelita, quien en su último cumpleaños le regaló un circo de madera. Dos niños, se encuentran con ella y junto a un sabio y mágico personaje, ayudarán a Blanca a cumplir el sueño de ver en vivo el circo y pertenecer a él.

En este destacado montaje (de doble elenco) Blanca será interpretada por Andrea Silva y Alexandra Scull, Iván interpretado por Yrwuins Escobar, Rosa por Sandy González, Armando por Gonzalo Guerrero y José Joaquín Araujo, Fortunato por Jonathan Nieves y Fortunata por Erika Calderón. Todos actores y jóvenes profesionales de Grupo Teatral Delphos.

El Circo de Madera está bajo la dirección general de Luis Alberto Rosas, producida por Karla Fermín, coreografía de Ellavled Alcano, música original de Alan González, vestuario y escenografía de Robert Cárdenas, asistencia de iluminación Jorge Plazola, asistencia de producción y dirección de Fernando Barón y diseño gráfico de Germán Saldívia.

El Ateneo recibe una PASIÓN EN EL MOLINO ROJO

2009-04-06T16:39:00.000-04:30

Desde este jueves 9 de abril, la sala Anna Julia Rojas del Ateneo de Caracas, se transporta al glamoroso París de principios del siglo XX, con el ambicioso espectáculo Pasión en el Molino Rojo, escrito y
dirigido por Williams Villamizar, quien se inspiró en la inmortal Dama de Las Camelias, de Alejandro Dumas.

Casi treinta artistas, entre actores y bailarines, darán vida a esta historia de amor entre Santin, la más bella de las coristas, y un pobre escritor con sueños de amor y libertad. El la enamora con su poesía, ella lo hechiza con la luz de sus ojos. Pero ella descubre la
confusión: él no es el millonario duque dispuesto a financiar sus sueños de convertirse en actriz. Santin debe decidir entre el verdadero amor y la posibilidad de materializar sus ambiciones, en el delirante marco del bohemio París de un siglo atrás.

Con producción de Yann Karsenti para Artística Productions, Pasión en el Molino Rojo se presentará de jueves a sábados a las 8:00 de la noche y los domingos a las 6:00 de la tarde, durante todo el mes de abril.

JUNTOS PERO SEPARADOS inicia nueva temporada en el Theater Club

2009-03-31T13:44:00.000-04:30

Los primeros actores Gledys Ibarra y Marcos Moreno vuelven a escena con un matrimonio fuera de lo común. Se trata de Juntos pero separados, versión libre de la obra teatral Pareja abierta, de Dario Fo y Franca Rame, escrita por Carlos Chacón y dirigida por Dairo Piñeres.

El Grupo Teatral Séptimo Piso presenta nuevamente esta exitosa historia llena de cotidianidad, donde dos esposos deciden formar una pareja abierta, una relación estable que se abre para experimentar otras posibilidades fuera del matrimonio.

Al principio parece muy fácil para el hombre, quien consigue relaciones por cantidades altamente dañinas para la unión; mientras a la mujer le cuesta aceptar esta nueva forma de convivir.

Ante un final inesperado, la obra nos llevará de la risa a la reflexión sobre la vida contemporánea y la pareja del milenio. Con unos nombres bien puestos -Antonia y Pío-, los personajes nos prepararan para introducir nuestra mirada en la vida del matrimonio.

Se cuenta con un par de caricaturas de los actores en escena, las cuales son de Zapata. El vestuario de Gledys Ibarra es cortesía de Raenrra, mientras Nino Carbone viste a Marcos Moreno.

La asistencia de dirección es de Vanessa Marín y la de dirección de Melissa Hinojosa. El vestuario, la utilería y la escenografía son una realización del Grupo Séptimo Piso. La producción ejecutiva es de Carlos Chacón. Dairo Piñeres está a cargo de la iluminación, la selección musical, la producción general, puesta en escena y dirección.

Juntos pero separados se presentará en la Sala Luisela Díaz del Caracas Theater Club, Calle Chivacoa de la urbanización San Román (vía hacia el Urológico), de jueves a sábados a las 10 de la noche. Hay estacionamiento gratuito y vigilancia.

La cantante calva inicia nueva temporada en el Celarg

2009-03-11T20:39:00.000-04:30

El grupo teatral Séptimo piso inicia su temporada 2009 con el regreso de uno de sus más aplaudidos montajes: la lectura que hiciera de La Cantante Calva el director Dairo Piñeres.

La pieza emblemática del Teatro del Absurdo que se debe a la pluma de Eugene Ionesco, utiliza el diálogo disparatado para mostrar la incoherencia de la vida cotidiana. Incluso en el caso de que el universo le pareciera ordenado y coherente a todo el mundo, dice Ionesco, seguiría siendo absurdo, porque cada persona se encuentra encerrada en su célula individual.

A este análisis se le suma una puesta en escena delirante, trepidante y llena de humor, como caracteriza a los jóvenes de Séptimo Piso, donde el aporte actoral, los movimientos escénicos y la música otorgan un interesante giro a este clásico de la dramaturgia vanguardista.

Esta producción fue dirigida por el fresco talento que caracteriza a Dairo Piñeres, cuyos montajes previos dan cuenta de una gran capacidad para capturar al público a través del humor, y se encumbra con la participación de 6 extraordinarios actores. El director y los intérpretes se plantean por meta guiar al público capitalino en un viaje pleno de ingenio y reflexión.

En esta excelente obra se encontrarán con las brillantes actuaciones de de Carlos Díaz, Marvin Huise, Alexander Rivera, Moisés Berroterán, Luis Vicente González y Jesús Das Merces. La Producción Ejecutiva es de Carlos Chacón.

La Cantante Calva estará a la disposición de los caraqueños a partir del 12 de Marzo hasta el 19 de Abril, de Jueves a Sábados a las 8:00pm y los Domingos a las 6:00pm, en la Sala 1 del Celarg, Casa Rómulo Gallegos, Av. Luis Roche de Altamira, estacionamiento y vigilancia.

Venezia nos conmueve en el Celarg

2009-03-03T18:58:00.000-04:30

Desde este jueves 5 de marzo, hasta el el 11 de abril se estará presentando el la sala 2 de la Casa Rómulo Gallegos (CELARG), la conmovedora pieza teatral “Venezia”.
Escrita por de Jorge Accame, la versión y dirección corren por cuenta de Aníbal Grunn. Protagonizada por la primera actriz Elisa Estela, acompañada en esta oportunidad por Beba Rojas, Virginia Urdaneta, Adriana Romero, Malena González, Belén Peláez, Marco Alcalá y Anthony Lo Russo, este montaje cuenta con la producción ejecutiva de César Sierra y Gabriela Martínez.
En la Fundación La Clemencia, un pueblo perdido al sur del llano venezolano, existe una casa en la que tres mujeres, se encargan por las noches de atender a clientes ocasionales.Ellas mantienen la casa con su trabajo y a su vez cuidan a La Tana, una vieja ciega y que no está muy bien de la cabeza.
La Tana, tuvo un enamorado: Don Giácomo. Un minero italiano como tantos que se vino a hacer “la América” y a quien ella le robó todo lo que él había juntado con su trabajo.
Han pasado más de cuarenta años y La Tana, ciega y loca, arrepentida de todo, asegura que Don Giácomo la ha perdonado y la espera en Venecia. Ella quiere ir a buscarlo.
Todas irán a Venecia y cumplirán con el sueño de La Tana, que en definitiva es el sueño de cada uno. Armados de coraje se montan en una teatral y quijotesca aventura, llenos de ingenuidad, inocencia y mucho amor, hasta logar que La Tana se encuentre con Don Giácomo y pueda pedirle perdón, antes del irremediable final.
Las funciones son en la sala 2 del Celarg, los días jueves viernes y sábados, a las 9:30 p.m., desde el 5 de Marzo hasta el 11 de abril.

Marina Baura se luce en Trasnocho

2009-02-26T17:15:00.001-04:30

Una de las actrices venezolanas más queridas y respetadas de todos los tiempos, pasea su oficio por las líneas de DIATRIBA DE AMOR CONTRA UN HOMBRE SENTADO, unipersonal escrito por el Premio Nobel Gabriel García Márquez, bajo la dirección de Carlos Omobono

Graciela es un personaje «caribe» que respira como tal. El carácter de la mujer caribeña se retrata constantemente entre la sumisión —formal— y la determinación.

«Quedamos parejos: tú repudiado por tus padres y yo por los míos. Pero felices por lo que no teníamos. Al revés que ahora, que nos sobra de todo menos el amor». El punto de inflexión y origen recurrente de la cantaleta está en el momento en que el marido acude a suplicar el perdón oficial del padre moribundo a cambio de la rehabilitación social: « ¡Qué horror! Te bastó un solo entierro de cruz alta para olvidar el hambre, las humillaciones, tu pleito con el mundo»

La lucha por parte de Graciela para ser digna de su marido. Con el aprendizaje consigue un ascenso que tampoco es válido para acercarse al hermético salón aristocrático donde se escondió el amor de su marido y que ha quedado delimitado por la inutilidad sentimental y cultural.

La falta de aire que Graciela sufre la tarde en que conoce a su suegra

La inteligencia otorgada a Graciela le da la posibilidad de utilizar la ironía ante las barbaridades de cualquier tipo de marginación. Con humor dice que está «amaestrada» por su esposo para seguir «las delicias de la castidad», pero a pesar de ello, el motivo por el que no se acuesta con Nano no es la falta de disposición sino porque «Nano resultó ser igual que todos: ¡gallina!».

El humor merece en la Diatriba de amor... un punto y aparte. Graciela es mostrada como un personaje tragicómico, víctima de sus propios errores, que asume desde una posición de mujer llana, inteligente y formada. Su origen humilde propicia la llaneza de ciertas comparaciones de carácter popular: «Ahora, ambos hacemos cara de abisinios» o «me resfrié con este tiempo de ranas» ; aunque su formación posterior (cuatro doctorados, trilingüe, dos maestrías) le permite alternar lo vulgar con observaciones más cultas, utilizando ironía o sarcasmo como arma arrojadiza: «Me contestó de frente que por una mujer como yo era capaz de comerse un cocodrilo». Con los diferentes recursos humorísticos es como muestra más llanamente García Márquez su posicionamiento social. La sátira de las diferentes estructuras de poder pone de manifiesto su decadencia aunque sin ofrecer una alternativa consistente.

En la Diatriba de amor... los hombres están caracterizados por su ausencia: el marido aguanta impávido «detrás del periódico que finge leer... el suegro «era un fantasma»...y el hijo sifrino y holgazán como su padre. A esa ausencia de varón está amarrada Graciela, soportando el castigo de la abstinencia impuesta dos años atrás

Un discurso de extensión variable en el que los trapos sucios, el desahogo y los dolores son esparcidos frente al interlocutor ante la pasividad del mismo, del marido

Se debería definir más bien un diálogo a medias: «el silencio también es una respuesta» «Al fin, si uno lo piensa, él actúa mucho más que ella, que no hace sino hablar»

García Márquez está marcado por la pasión de los dos amantes sin dinero, que es el germen cuya contraposición es evidente con los acontecimientos que dirige la evolución de la obra: del «nada de nada, sino lista de una vez para ti, nuevecita, revolcándome en el lodo podrido como una perra por la calle» se pasa al desencanto de «a pesar de tantas glorias del alma, los seres humanos seguimos siendo iguales a los perros» , y finalmente a «la mayoría lo hacen sólo para olfatearme, como los perros por la calle».

El carácter de los personajes, el ambiente y la atmósfera, hace que la obra pida unos componentes poéticos que García Márquez otorga —evocación, metáfora, trascendencia, ruptura de la cuarta pared, incorporación de música—, obligando al texto a través de giros a acercarse a límites en el humor queda próximo al drama cotidiano que rodea la comedia con un fondo de sátira que se presenta a intermitencias en medio de un alterne poético que degenera en una seudo-tragedia o en la farsa de una tragedia o quizás, en una comedia dramática.

Esta pieza se puede disfrutar los miércoles y jueves a las 8:00 dela noche en el Teatro Trasnocho del Trasnocho Cultural, Centro Comercial Paseo Las Mercedes.

EDMOND llega al Ateneo de Caracas

2009-02-26T16:32:00.000-04:30

Desde este 26 de febrero, el Centro Latinoamericano de Creación e Investigación Teatral (Celcit) vuelve a los escenarios en una coproducción con el Grupo Actoral 80, presentando la obra teatral Edmond, de David Mamet, merecedor del premio Pulitzer y considerado uno de los más importantes dramaturgos contemporáneos junto a Samuel Beckett y Harold Pinter.
“No estás en el lugar que te corresponde”, dice la adivina, y Edmond inicia su descenso hacia un oscuro y descorazonador infierno urbano. El encuentro con la adivina obliga a Edmond, un tranquilo hombre de negocios, a afrontar el vacío de su vida y su matrimonio. Refugiándose en un racismo insultante, y buscando su liberación, Edmond cae en picada dentro de una espiral de sexo y violencia, descubriendo en su viaje que “todo miedo oculta un deseo” y que aquello que más desprecia terminará siendo su salvación.

Esta comedia negra, que fue llevada al cine por el director Stuart Gordon, retrata con absoluta vigencia una sociedad donde los prejuicios contra los afro-americanos, los homosexuales y las mujeres están a la orden del día y en donde un personaje signado por dichas trabas emprende un viaje en el que las relaciones casuales que irá estableciendo en unas pocas horas le revelarán sus limitaciones personales. Buscando hacer realidad una fantasía masculina Edmond obtendrá resultados que en lugar de un premio resultan ser el peor de los castigos.

El elenco está conformado por Juan Vicente Pérez, Mariana Gil, Ailed Silva, Claudio Laya, Jesús Cova, Luis Bisbal, Maikel J. Ortuño. La producción está a cargo de María Elena Ascanio y la dirección es de Melissa Wolf, quien ya ha llevado a la cartelera nacional la obra El Cruce sobre el Niágara (2008) y Momentos (2006).

Edmond, estará en la Sala de Conciertos del Ateneo de Caracas, a partir del jueves 26 de febrero del presente año y se mantendrá en cartelera por cuatro semanas. Los horarios son de jueves a sábados a las 8 p.m. y los domingos a las 6 de la tarde.

"Educando a Rita" en el Trasnocho

2009-02-12T15:09:00.000-04:30

Protagonizada por los actores Alejo Felipe y Catherina Cardozo llega a Venezuela la exitosa y divertida comedia internacional que explora magistralmente el complejo mundo del aprendizaje de las relaciones humanas.

Las diferencias sociales, así como el delicado mundo del aprendizaje de las relaciones humanas, son el eje de Educando a Rita, comedia dramática protagonizada por Alejo Felipe y Catherina Cardozo que se presenta en el Teatro Trasnocho de Trasnocho Cultural.

Esta divertida comedia, que ha sido éxito indiscutible de taquilla en grandes escenarios del mundo como Londres, Madrid, Santiago de Chile y actualmente en Buenos Aires, cuya protagonista es nuestra Catherine Fullop, tiene como tema central la historia de Rita, una ocurrente peluquera parlanchina, de gran espíritu y sagacidad, quien busca mejorar su educación y decide ingresar a la Universidad en edad adulta, para lo que se inscribe en un curso de literatura avanzada.

El curso es dictado por un académico arrogante e intelectual, de mente aguda, que con amarga ironía ahoga en el licor su fracaso como escritor y poeta. Entre ambos se desarrollará una relación intensa y maravillosa que modificará sus vidas para siempre.

Bajo la dirección de Moisés Guevara y el diseño escenográfico de Fernando Calzadilla, esta obra teatral, escrita por el inglés Willy Russell, quien se inspiró en "Pigmalión", de Bernard Shaw, sirvió de soporte para escribir el guión de la exitosa película homónima (1983), que se alzó con dos Premios de la Academia, como Mejor guión y Mejor actuación femenina, para Julie Walters, quien en compañía del primer actor Inglés Michael Caine dio vida a un clásico de la cinematografía mundial.

La constante es el cambio

En esta comedia, las diferencias están reflejadas por un lado, en Rita, una peluquera que, consciente de sus propias limitaciones socioculturales, desea mejorar y, por otro lado, en el profesor Fleming, universitario, culto, capaz de satisfacer los deseos de educación de su alumna a pesar de la arrogancia con que la trata.

"A medida que transcurre la obra, los contrastes entre estos seres se acentúan. Pese a sus notorias aptitudes, ella se considera a sí misma una ignorante y ve en el profesor a una especie de sabio que puede ayudarla en su meta: crecer, por lo cual su energía es impresionante. El profesor, en cambio, pese a su gran formación, vive en la desidia y el desinterés por la vida, hasta que conoce a Rita", apunta Catherina Cardozo, una actriz de reconocida experiencia televisiva y teatral. Entre sus más recientes producciones en las tablas se encuentran: "De Velo y Corona", "Amanecí como con ganas de morirme", "Humor con ovarios", "Los elegidos", "La Señora Klein" entre otras.

Un equipo profesional de reconocida trayectoria está involucrado en la realización de esta obra dirigida por Moisés Guevara, un nombre esencial en el devenir de la escena teatral de las últimas décadas. Director Artístico del Teatro Trasnocho, es Vicepresidente del Teatro Profesional de Venezuela y Coordinador General del proyecto "Haciendo público lo privado", ciclo de lecturas dramatizadas donde la dramaturgia, la actuación y la dirección confluyen para conmover al público a través de la expresión oral.

El diseño de Escenografía, Iluminación y Vestuario está a cargo de Fernando Calzadilla (Premio Municipal de Escenografía, 2008); la música es de Enrique Bravo; la fotografía y diseño de Imagen son de Rafael Delgado; la producción general es responsabilidad de Catherina Cardozo, Enrique Bravo y Eduardo Fermín. La asistencia de Dirección y Producción es de Samuel Hurtado.

Educando a Rita, es presentada en el Teatro Trasnocho de Trasnocho Cultural, los viernes y sábados a las 8:00 pm y domingos a las 6:00 pm.

Las reglas de urbanidad en la sociedad moderna llegan a Trasnocho

2009-02-09T19:23:00.000-04:30

Hebu Teatro, nueva agrupación teatral, propone traer a la escena venezolana el teatro contemporáneo universal e inicia su primera temporada con la aguda comedia "Las reglas de urbanidad en la sociedad moderna" del dramaturgo francés Jean-Luc Lagarce.
Tres damas ofrecen una conferencia sobre el comportamiento correcto en sociedad. Obnubiladas por asegurar el estricto respeto a la tradición,desgranan con precisión las diferentes reglas que han de ser respetadas durante las ceremonias que marcan las etapas de la vida, desde el bautismo hasta el entierro pasando por la presentación en sociedad.
En el camino,cual veteranas vestales, dejan colar sus comentarios personales, amargos o poéticos, como si quisiesen adueñarse del juego de la vida controlarlo. Jean-Luc Lagarce (1957-1995) es el dramaturgo contemporáneo más representado en Francia y uno de los de mayor proyección a nivel mundial.
Sus veinticinco obras de teatro han sido traducidas a más de veinte idiomas y representadas en numerosos países. Esta es la primera vez que "Las reglas de urbanidad en la sociedad moderna", una de sus obras más galardonadas, se presenta en Venezuela. Bajo la distinguida dirección de Orlando Arocha, integran el elenco los premios municipales de teatro Diana Volpe y Haydée Faverola y la veterana actriz Carolina Leandro.
La escenografía, de Orlando Arocha y el vestuario de Raquel Ríos permiten al espectador disfrutar de los innumerables y ricos matices del texto, que permanentemente nos lleva e vernos en el espejo de os ritos sociales y a preguntarnos, en palabras del autor, hasta qué punto "una sociedad que se deja llevar por la contemplación mórbida y orgullosa de su propia imagen no es, en realidad, una sociedad muerta."
María Gabriela Díaz estuvo a cargo de la producción general. "Las reglas de urbanidad en la sociedad moderna" está en cartelera en el Espacio Plural del Trasnocho Cultural, los días viernes y sábados a las 9 p.m. y domingo a las 7 p.m. Los esperamos.

Teatro San Martín estrena última fase del Proyecto Padre

2009-02-04T12:26:00.000-04:30

El Teatro San Martín de Caracas presenta este Viernes 6 de Febrero, a las 8pm y en Estreno Mundial, el Tercer Padre; Obras José (Atardeceres); cinco piezas sobre el tema del Padre iberoamericano escritas de manera especial para el TSMC por Angel Norzagaray (México), Benjamín Gelemiri (Chile), Ignacio del Moral (España), Santiago Martín Bermúdez (España) y Mónica Ogando (Argentina), bajo la dirección del venezolano Costa Palamides.

Este Tercer Padre: Obras José “Atardeceres”, está compuesto por las obras “El Padre José” de Angel Norzagaray (México); “¿Quién Eres?” de Ignacio del Moral (España); “La Cuota de Plusvalía” de Benjamín Gelimeri (Chile); “Domingo” de Mónica Ogando (Argentina) y “Ella Bailaba Boleros de Isolina” de Santiago Martín Bermúdez. El elenco lo integran María Brito, Ludwig Pineda, Juliana Cuervo y José Gregorio Martínez

El Proyecto Padre: Obras José, es un mega proyecto que contempla en su totalidad tres espectáculos distintos contentivos de 13 obras y 13 autores autores de 9 países. El personaje central, “José”, posee las mismas características en todas las piezas, aunque varía su contexto, condición social, usos del idioma, profesión, etc. Si “José” en una obra es un burgués, en la otra es un obrero, un macho o gay, un filósofo o un idiota, un tahúr o un santo. “José” es casado, divorciado o viudo y vive al mismo tiempo en Argentina, Venezuela, España, Chile o México. Puede que “José” hable mucho o poco y su vida es distinta en cada obra aunque es el mismo “José” siempre: padre de dos hijos y con un temblor en su mano derecha. Y es el mismo “José” siempre porque queda claro que “José” es, además de un personaje, una metáfora.

Para Costa Palamides, director de este Tercer y último “Padre”, fundir la realidad del "padre hispanoamericano" ha sido “esclarecedor y a la vez aterrador”.

-Se trata de un rompecabezas de angustias y delirios sobre la paternidad en nuestros días. –acota Palamides. Me he valido de recursos del realismo mágico, el surrealismo, el hiperrealismo, la farsa y el melodrama; cinco tergiversaciones de la realidad, cinco maneras de enfoque en una rayuela de la que surgen y se desvanecen cinco padres terriblemente verídicos, reconocibles y patéticos.-apunta.

Este es el primer trabajo que el reconocido director de Teatrela realiza con el equipo del Teatro San Martín de Caracas/Textoteatro. “Trabajar en San Martín es una delicia; hay allí una guarida de creación. En este caso, con cuatro actores excepcionales y un equipo de mística bajado de los cielos, con pócimas de dos gardenias y milagros. No es para menos con tanto padre paternal y padrísimo que nos duele y nos avasalla.”- dice el Director invitado.

Tercer padre: más profundo y difícil

Según explica Gustavo Ott, Director General del TSMC, este “Tercer Padre” es el espectáculo más “profundo y difícil” de los tres presentados hasta ahora.

-De los tres espectáculos, es el que tiene más piezas, cinco. Costa realiza un trabajo de dramaturgia con los cinco dramaturgos y logra hilar, como un buen autor no sólo de la escena, sino de la literatura, las cinco historias que, en tiempos, contextos y lenguajes distintos, apenas tienen un punto de coincidencia: un personaje llamado “José”. De los tres “Padres”, este es el único que funde las piezas. Por supuesto, esto no es nada fácil de hacer, incluso para el autor más bregado, pero Costa lo ha hecho como un veterano de la pluma.

Con el Tercer Padre culmina la primera fase de este programa de autores que ha reunido, desde el 2007, a catorce actores, trece autores, tres directores y dos decenas de artistas de catorce países. Las 13 Piezas “José” serán publicadas este mismo año y presentadas en Julio próximo, cuando se estrene el Primer Espectáculo del Proyecto Madre: Obras María, que también incluirá quince piezas de todo el mundo escritas especialmente para este proyecto, dedicadas al tema de la Madre.

Las Funciones del Tercer Padre: Obras José serán a partir de este Viernes 6 de Febrero de Viernes a Sábado a las 8pm y los Domingos a las 6pm en la Sala Principal del Teatro San Martín de Caracas.

Cuentos de guerra para dormir en paz regresa en Trasnocho

2009-02-04T11:21:00.000-04:30

Trasnocho Cultural presenta Cuentos de Guerra para Dormir en Paz, galardonado por Mejor Música Original, y mención honorífica por Dramaturgia en los Premios Municipales de Teatro 2008.

Un montaje que logró tocar el corazón del público venezolano al presentar de una manera irónica, pero muy sutil, el polémico tema de la guerra; con una puesta en escena multidisciplinaria que combina en un mismo escenario el video, la música en vivo y la impecable actuación de Nathalia Paolini, Indira Jiménez, Patrizia Fusco, Giovanny García, Rober Calzadilla y Elvis Chaveinte, todos bajo la atractiva dirección de Jesús Carreño, quien también participa en la pieza, la producción general es de la agrupación y cuenta con el auspicio de ACNUR, organismo de las Naciones Unidas para los Refugiados.

Cuentos de Guerra para Dormir en Paz es un montaje que une cinco historias de guerras, que por su tratamiento, la versatilidad de los actores y la acertada dirección, han encontrado eco en los aplausos y emotivas palabras en quienes han asistido a sus presentaciones. Cuatro de las anécdotas escenificadas son escritas por Karin Valecillos y cada una enfoca una historia de las víctimas de la guerra:

Grita Kassandra, en donde se muestra la vida de dos hermanas que, en medio de la separación de Yugoslavia, sobreviven refugiándose en la ficción de la telenovela Kassandra. Un Chiste de las Malvinas es la reflexión de dos excombatientes de las Malvinas y la lucha interna con sus propios demonios. Mandrake Copperfield Hijo de Houdini representa la vivencia de miles de desplazados colombianos que deben abandonar involuntariamente su tierra y aferrarse a la ilusión de un mañana distinto. El Medio Oriente es de Carúpano para allá nos coloca en el centro de una guerra en apariencia lejana, pero que le pertenece a todos los seres humanos.

La quinta historia es un cortometraje en video titulado El Brillo, escrito por Jesús Carreño, bajo la dirección y edición de Rober Calzadilla y las actuaciones de Patrizia Fusco, Jesús Carreño y Ramphis Sierra, quienes en medio del absurdo de una guerra, dos seres se abstraen de la realidad, a pesar de que su modo de supervivencia es la misma muerte.

Los cinco relatos tienen como hilo conductor la música original de Abiram Brizuela e interpretadas en vivo por el mismo autor acompañado de la cellista Ana Elba Domínguez, quienes han creado con cada sonido e instrumento, el ritmo perfecto y la atmósfera precisa para atrapar a los espectadores.

Cada una de estas historias se atreve a abordar un tema complejo, pero sin dejar a un lado el entretenimiento que significa asistir al teatro, por eso invita a todos las personas a reflexionar sobre nuestra naturaleza y cómo podemos asumir la paz como un modo de vida. Es por eso, que, aún más en estos tiempos, para los muchachos de Tumbarrancho Teatro la guerra es algo que debería quedarse en el pasado y convertirse sólo en un cuento, pero lamentablemente sigue siendo la noticia del día.

Cuentos de guerra para dormir en paz estará presentándose sábados y domingos a las 4:00 de la tarde, en el Espacio Plural de Trasnocho Cultural.

Allende revive en Roberto Moll

2009-02-02T17:21:00.000-04:30

Contundente, polémica son palabras que resumen el impacto de Allende, la muerte de un presidente, sobrio y soberbio montaje del director Luis Fernández sobre el monólogo teatral del dramaturgo argentino Rodolfo Quebleen que, desde su estreno en inglés en abril de 2006, en el Theater for the New City, sala del circuito Off Broadway ubicada en el East Village de Manhattan, ha sido versionada en diversos países de América Latina, mostrando las horas finales del controversial mandatario chileno

Se trata de un trabajo pensado través de una perspectiva teatral conectada con la realidad de nuestros países y con la exaltación del oficio del actor y de la creación escénica. Gracias a esto, este montaje recibe las mejores críticas por parte de los diarios más prestigiosos de esa ciudad, como el New York Times que la ubicó como "una obra potente e imprescindible".

Luego del exitoso preestreno de la versión venezolana -cuyas cuatro funciones se celebraron en noviembre pasado en el marco del centenario del natalicio de Allende- y antes de emprender gira internacional, Caracas podrá acercarse a esta conmovedora pieza que cuenta con una impecable producción de Mimí Lazo en la que el primer actor Roberto Moll se luce en una inolvidable interpretación de Salvador Allende. Tal como la definiera el crítico E.A. Moreno Uribe: "Moll, como Allende, es estremecedor".

De acuerdo con Fernández, la idea de estrenar esta polémica pieza en Venezuela surge a raíz del éxito de su anterior montaje de corte político, “Golpes a mi puerta”, también producido por Lazo y dirigido por él, quien debutó como director con esta obra de Juan Carlos Gené. Ese montaje representó a Venezuela en el pasado Festival Iberoamericano de Bogotá, recibiendo ovaciones de público y crítica.

El estreno de la temporada contó con la visita del autor, el periodista argentino radicado en Nueva York, Rodolfo Quebleen.

“Con Allende, la muerte de un presidente, LAZO Producciones se ramifica de sus tradicionales y exitosas comedias para tocar nuevamente el tema político sobre la escena, por demás controversial y ajustado con precisión al momento histórico del país y del mundo, ahora de la mano de Quebleen y con la polémica figura del presidente chileno”, afirma este reconocido actor y escritor.

Con Tania Sarabia vuelve ¡Ay, Carmela! en el Ateneo

2009-01-22T11:40:00.000-04:30

El exitoso montaje ¡Ay Carmela! del Grupo Teatral Skena, regresa al escenario, esta vez en la Sala de Conciertos del Ateneo de Caracas. Tania Sarabia y Basilio Alvarez interpretan esta historia de José Sanchis Sinesterra, dirigida por Armando Alvarez.

La obra se desarrolla en plena Guerra Civil española. Dos cómicos de revista, Carmela y Paulino (de "Variedades a lo Fino"), cruzan -a causa de un error- las líneas enemigas y son hechos prisioneros por los franquistas. Son obligados a presentar un espectáculo para las tropas españolas que incluye una parodia contra la derrotada República.

A partir de ese momento, la vida de estos cómicos sufre un vuelco que ambos manejan con mucho humor, creando momentos que abren un espacio a la reflexión.

Carmela y Paulino cantan, bailan y divierten a la tropa; pero al llegar el momento del acto final, Carmela voltea la parodia y la frívola comedia tiene un desenlace inesperado.

Todo lo anterior es tiempo pasado y lo comprendemos a través de Paulino, quien ha quedado solo y no tiene más compañía que una botella de vino y un teatro vacío.

La obra se construye como una gran evocación a partir de las divertidas discusiones entre Carmela y Paulino. Una imprescindible comedia del teatro español contemporáneo, que no solo nos hace reír a carcajadas por las ocurrencias de estos dos cómicos; sino que también nos conmueve profundamente.

Este montaje venezolano cuenta con la querida y brillante Tania Sarabia, quien nos brinda una Carmela desenfadada y ocurrente, con un despliegue de las reconocidas virtudes de esta actriz en escena. Basilio Alvarez ofrece una contraparte a la altura del histrionismo de Tania, presentándonos un Paulino hilarante y conmovedor a la vez.

Armando Alvarez, actor y director formado en las filas de Skena, dimensiona el ritmo y la teatralidad del espectáculo con pertinente sensibilidad y numerosos matices. La producción es de Anaís Alvarado.

Estamos pues, ante un nuevo paso del Grupo Teatral Skena, nacido en el Colegio Champagnat, en su camino por ganarse un espacio entre las agrupaciones teatrales más solventes del país, debido a la pulcritud y energía de sus espectáculos.

La cita es viernes y sábados a las 8 de la noche y domingos a las 6 de la tarde en la Sala de Conciertos del Ateneo de Caracas.

Los dientes, los metros y los kilos vuelven al San Martín

2009-01-14T12:21:00.000-04:30

Para comenzar la Temporada 2009, el Teatro San Martín de Caracas y Textoteatro reponen, sólo por tres semanas, la producción 80 DIENTES, 4 METROS Y 200 KILOS, obra ganadora del Premio Internacional Tirso de Molina 1998, catalogada por el jurado del premio “como una épica sobre la culpa y el lenguaje”.

En 80 DIENTES... tres adolescentes cometen un crimen. Un crimen no admitido, un homicidio fortuito, una situación irreal en la que los muchachos no parecen dispuestos a asumir su responsabilidad. A falta de ella, aparece el monstruo cuyas características invoca el titulo. Ahí están, siempre juntos, el monstruo y los amigos.

Dirigida por Luís Domingo González, la propuesta indaga en lo que el grupo llama “un nuevo expresionismo, una poesía de la catástrofe y la caída, una visión cruda del macabro latinoamericano, sin concesiones”. “80 DIENTES...” fue presentada en el 2002, en su traducción inglesa (80 Teeth, 4 Feet, 200 Pounds), por el Public Theater de Nueva York dirigida por Tlaloc Rivas dentro del programa NEW WORKS NOW, con George C Wolfe como Productor. La pieza ha sido galardonada también con el premio CELCIT 2002 y fue finalista del prestigioso PRINCESS GRACE PLAYWRITING AWARD de Estados Unidos en el 2003.

El elenco de esta producción lo integran RUBÉN LEÓN, DAVID VILLEGAS, JOSÉ GREGORIO MARTÍNEZ, CAROLINA TORRES, LEONARDO GIBBS y JENNIFER MORALES. Musicalización de Alfonso Ramírez, Iluminación de Gerónimo Reyes, escenografía y vestuario de Enrique González V, todos bajo la dirección de Luis Domingo González.

Las funciones serán los viernes y sábados alas 8:00 de la noche y los domingos a las 6:00 de la tarde en el Teatro San Martín, Avenida San Martín con puente 9 de diciembre, al ado de la estación del Metro Artigas. Hay estacionamiento al lado del teatro.

Grupo Theja estrena De todo corazón

2009-01-08T17:14:00.000-04:30

Desde este viernes 16 de enero, el telón del Teatro Trasnocho se abre para el más reciente montaje del Grupo Theja: De todo corazón, texto, producción y dirección de José Simón Escalona; con las actuaciones de Nacarid Escalona y Alfonso Medina. Cabe resaltar que es la primera vez que la agrupación presenta un espectáculo en el escenario de Paseo Las Mercedes.
De todo corazón aborda en tono de tragicomedia, la devastación afectiva que padecen las personas que cruzan los 40 años, cuando entienden que han fracasado en el terreno amoroso.
Dos seres se encuentran en la habitación de un hotel, luego de quince años de separación. El recurre a Ella como amiga al saberse traicionado por su esposa. Ella acaba de aceptar que su marido la dejara por una mujer mucho mas joven.
Empeñados en encontrar sus ímpetus juveniles, las expectativas de uno hacia el otro son tan frustrantes y equívocas como las de sus recientes rupturas conyugales.
En medio de la amargura y el despecho, se descubren como una generación que esperaba mucho de su país; pero a la edad crítica cuando revisan sus vidas y anhelos, se reconocen paralelos con la situación de Venezuela: desmoralizada, pobre, perdido todo sentido de esperanza.
Respecto a su creación, Escalona comenta: “Es una pieza sobre las decepciones y cómo superarlas. Es comedia porque los venezolanos tenemos la maravillosa capacidad de reírnos aun en los peores momentos de nuestra existencia, o en los que consideramos los puntos de quiebre de nuestras expectativas.”
De todo corazón fue escrita en 1994 para Julie Restifo y Javier Vidal, quienes la estrenaron al año siguiente. El autor y director afirma haber revisado el texto, pero finalmente solo realizó unos mínimos ajustes de forma. Considera que la generación que actualmente entra a la cuarta década de vida tiene que enfrentar, más que nunca, la conjugación de las frustraciones personales y las sociales.
Con producción ejecutiva de Angélica Escalona, De todo corazón se presentará viernes y sábados a las 10:00 de la noche y los domingos a las 8:00 p. m. en el Teatro Trasnocho del Trasnocho Cultural, Centro Comercial Paseo Las Mercedes. Para información adicional, consultar las páginas web www.trasnochocultural.com y www.grupotheja.com.ve

Final de partida vuelve a Trasnocho

2008-12-03T17:25:00.000-04:30

• La cuarta temporada en Caracas del montaje que presenta a la nueva generación del Grupo Actoral 80, se inicia tras su regreso de una exitosa gira por España

• También acudieron a los festivales de Oriente, Occidente y Los Andes, mientras anuncian viaje a Argentina para 2009

Desde este viernes 5, y solamente por dos semanas, el Grupo Actoral 80 lleva nuevamente al Espacio Plural del Trasnocho Cultural su aplaudido montaje Final de partida, el emblemático texto del Premio Nobel Samuel Beckett, dirigido por Héctor Manrique.

Esta producción ha servido para presentar a la nueva generación del GA 80, en una exitosa propuesta que ya alcanza su cuarta temporada en Caracas. Previamente se presentaron en León y Almagro (España) y recientemente regresaron del Festival Internacional de Los Andes (Festiandes). Para 2009 visitarán Argentina, invitados por el Centro Latinoamericano de Creación e Investigación Teatral (Celcit), para su Temporada Internacional.

Juvel Vielma, Daniel Rodríguez, Juan Vicente Pérez y Melissa Wolf toman el compromiso de dar vida a esta pieza del dramaturgo que cambió, a mediados del siglo XX, la concepción de la escritura para teatro.

Cuatro únicos personajes ocupan la escena y dialogan entre si: Hamm el dueño de la casa, un inválido confinado a su sillón, Clov el sirviente, que no puede sentarse y deambula continuamente por la casa. Nagg y Nell, los padres de Hamm, encerrados en sendos depósitos de basura.

Todos viven en un mundo absurdo, regido sin embargo por una lógica peculiar. Un mundo del que quisieran escapar, pero al que finalmente se han resignado. "Uno llora, llora, por nada, por no reír -exclama Hamm - y poco a poco, una verdadera tristeza nos invade."

Manrique se reencontró con Beckett once años después de haber dirigido Esperando a Godot, uno de los montajes más aplaudidos y premiados de la agrupación. Los entonces jóvenes integrantes de aquel elenco -Iván Tamayo, Basilio Alvarez, Héctor Palma- son hoy profesionales consolidados en el medio escénico nacional.

Por ello, con este Final de partida, el GA 80 retoma mucho de su pasado. Al igual que en 1996, se le brinda una plataforma a un grupo de jóvenes emergentes, en el marco de la premisa de la agrupación: colocar el acento del espectáculo en el actor, seleccionando para ello textos que estén alineados con tal propósito.

El nombre de Beckett adquirió resonancia mundial por sus obras de teatro. Su primera pieza, la desconcertante y emblemática Esperando a Godot, data de 1953. Final de partida es la segunda de sus obras teatrales y fue escrita en 1957.

La asistencia de Dirección es de Jesús Cova y la iluminación de José Jiménez. Final de partida se presentará los viernes y sábados a las 9 de la noche y los domingos a las 7:00 p.m. en el Espacio Plural de Trasnocho Cultural, Centro Comercial Paseo Las Mercedes. La temporada será del 5 al 14 de diciembre. Más información en www.trasnochocultural.com.

La última pasión del cine recrea la vida de Marilyn Monroe

2008-12-03T17:16:00.000-04:30

Dirigida por Sebastián Falco, reúne a más de veinte artistas en escena, en una propuesta que combina el musical con el drama intimista. Un aire glamoroso y oscuro a la vez, recuerda de forma simultánea a los musicales y al cine negro de Hollywood

La última pasión del cine se adueña del Teatro Escena 8. Se trata de un espectáculo de Sebastián Falco, destinado a celebrar sus 25 años de vida profesional.
Esta pieza es interpretada por Astrid Carolina Herrera, Saúl Marín, Ivette Domínguez, Gustavo Camacho, Carlos Roa, Javier Muñoz, Alejandro Bello, Jamie Sasson, Alejandra Tabata, Sokrates Papadopoulos y Rhoda Torres como Marilyn Monroe.
La última pasión del cine toca el desasosiego, la soledad, las drogas y la muerte; cuando se abandonan los valores éticos y morales por alcanzar la fama, el reconocimiento y la popularidad.
Todo esto sucede dentro del marco de la vida y caída de una estrella de los años 50 en Holywood como lo fue Marilyn Monroe. La pieza combina el género musical con el drama, y nos va dando a conocer los aspectos más importantes de la vida de la actriz.
Comienza con un periodista interrogando a diferentes personajes para poder descubrir un misterio. La última interrogada es la señorita Marilyn Monroe… Seguidamente la trama se traslada a la habitación de Marilyn donde se van dando a conocer los acontecimientos más importantes de su vida traumática a través de fuertes e impactantes escenas.
Los enfrentamientos con personajes como su madre, su dama de compañía, sus amores y la prensa, conducen al fatal desenlace, cuando presenciaremos varias hipótesis de lo ocurrido; que aún hoy en día es un misterio. Cada una de esas hipótesis representa un pecado y todas juntas los siete pecados capitales vistos a través de la historia de la actriz.
El espectáculo, glamoroso y oscuro a la vez, posee el atractivo de los musicales de los años 50, en este caso pertenecientes a films de Marilyn Monroe; matizado con un aire que recuerda al cine negro hollywoodense.
La última pasión del cine combina en escena un texto contundente, un grupo de más de veinte talentosos artistas entre actores, bailarines y cantantes para recrear de una forma altamente artística la dinámica propuesta de dirección de de Sebastian Falco, quien además coproduce junto a Rhoda Torres para el Teatro del Actor y Rhoda Films & Arts, C.A. La historia es de Rhoda Torres y Sebastián Falco, sobre una idea original de José Cabriles. Las coreografías son de David Fernandes.
La última pasión del cine se podrá disfrutar viernes y sábados a las 9:30 de la noche y los domingos a las 7:30 p.m. en el Teatro Escena 8, calle La Guairita con calle Hípica de Las Mercedes. Hay servicio de Valet Parking.

Ultimas funciones de Sueño de una Noche de Verano en Trasnocho

2008-12-03T17:13:00.000-04:30

De la mano del celebrado grupo teatral Skena, se despide esta aclamada versión musical para toda la familia de la comedia más fantástica y representada de William Shakespeare

Ya se encuentra en sus últimas funciones la aplaudida versión musical para toda la familia de Sueño de una noche de verano, la más popular y representada comedia de William Shakespeare. De la mano del reconocido grupo teatral Skena, fue escrita y dirigida por Basilio Alvarez y se presentará en el Teatro Trasnocho,

Los mismos realizadores de Belinda lava lindo, La princesa y el dragón y El traje nuevo del emperador, nos traen a veinte increíbles personajes que bailan, divierten y cantan junto con una banda de músicos completamente en vivo; apoyados todos por el grupo de creadores que ha complacido al público con recordados espectáculos.

En la noche de San Juan -el solsticio de verano- según la leyenda, los humanos pueden entrar al bosque mágico donde hadas y duendes muy traviesos enredan y desenredan los amores de unos jóvenes enamorados, mientras unos cómicos aficionados pretenden actuar una obra a toda costa, no importa si sale desastrosa.

Laberinto de magia, juego y confusiones que nos llevan de la risa al asombro y del asombro a la maravilla; para que al terminar tengamos la hermosa sensación de haber vivido un sueño de verano que jamás será olvidado.

La ambientación de esta sorprendente historia se debe a Carlos Agell en la escenografía y Víctor Villavicencio en la iluminación, con realización de Ramón Pérez Pina y telón de fondo del reconocido artista plástico Jesús Barrios; vestuario y maquillaje corresponden a Juan Carlos Padrino, quien nos paseará a través de tres épocas. Las dinámicas coreografías se deben a Claudia Camacho, la música original es de Luis Valbuena con letras de Basilio Alvarez, interpretada en vivo por Darío Sosa, Gabriel Hernández, Laurent Lecuyer y Luis Valbuena. La producción artística es de Iris Dubs.

Las funciones de Sueño de una noche de verano son los sábados y domingos a las 3 de la tarde en el Teatro Trasnocho del Trasnocho Cultural, Centro Comercial Paseo Las Mercedes. Para información adicional se pueden visitar las páginas web www.trasnochocultural.com y www.skena.com.ve.

Enrique Guillén presenta su novela Amor asfaltado

2008-11-10T08:19:00.000-04:30

Una historia romántica, juvenil y urbana nos presenta este joven escritor y abogado venezolano, quien enmarcó su creación en la cultura del hip-hop

Ya se encuentra en las librerías Amor asfaltado, la primera novela del joven abogado y escritor venezolano Enrique Guillén, bajo el sello del Grupo Editorial Norma. Se trata de una historia dirigida al público joven, urbana y contemporánea, con la cultura hip-hop como telón de fondo.

La historia de amor de DJ Corn y Karina se redimensiona con este recurso. Al respecto, nos dice Juan Carlos Echeandía: “Nuestras sociedades ultramodernas generan un ser dividido, temeroso, melancólico, insatisfecho de sí mismo. En contrapartida, la cultura del hip hop como una forma de realidad, se sobrepone al elemento trágico de la adversidad y construye la reunificación del ser humano desde una expresión popular artística.” Y finaliza asegurando: “¡Qué refrescante como lector ser testigo del amor entre DJ Corn y Karina!”

Enrique Guillén lleva más de una década investigando temas filosóficos, y su tendencia es llevar las reflexiones de profundos investigadores al ciudadano común, concediéndole la libertad de adoptar posición.

Su primer trabajo, “Razones para Abandonar la Razón”, es un libro de visiones, de contrastes entre valores inculcados y pulsiones que vibran en nuestro interior, publicado con Comala. Su segundo texto ensayístico, “Portarretrato de una Voluntad Irresistible”, pretende afianzar posiciones bajo toda una teoría en la determinación de los aspectos irracionales, pasionales e intuitivos que nos configuran.

Paralelamente, el autor ha ejercido su profesión de abogado en el Poder Judicial venezolano, así como en el Servicio Nacional Integrado de Administración Aduanera y Tributaria (SENIAT); es socio fundador del despacho de Abogados TCM Asesores Jurídicos y miembro del Colegio de Abogados del Distrito Capital.

Contacto de Prensa: Lic. Carlos Roa Viana / C. N. P. 9.367

0416 613 05 22 / 0414 150 75 23

Astrid Carolina Herrera y Alejandro Corona son una Pareja en regla

2008-11-04T13:08:00.000-04:30

Caracas, 4 de noviembre de 2008.- Desde este miércoles 5 de noviembre, Astrid Carolina Herrera y Alejandro Corona serán una Pareja en regla. Se trata de la nueva producción del Teatro del Actor, con texto y dirección de Sebastián Falco sobre una idea de Indira Paéz, la cual se estrenará en el Teatro Escena 8.
Falco celebra con este espectáculo sus 25 años de vida profesional y señala sobre el mismo: “Es una obra que habla de las relaciones de pareja, de lo incomprendidas que son las mujeres en su mensual periodo y de qué sucedería si esa gran fantasía de toda mujer, de que algún día su marido también pase por ese trance, se realizara. Tal vez así puedan llegar a comprenderlas un poco más”.
Una pareja vive una situación extrema después de que la mujer es embarcada por su marido la noche de su cumpleaños. El hombre llega tarde, se genera una gran discusión, él la subestima y ella casi al borde de la impotencia solo atina a decir: “Ojala y también te venga la regla para que sepas lo que pasamos las mujeres”. Al día siguiente él amanece con síntomas extraños y a partir de allí se desarrollan una cantidad de ocurrentes y sorpresivas situaciones.
De esta manera, Astrid Carolina Herrera se reencuentra con el teatro, del cual se había mantenido alejada por atender su carrera televisiva. Casualmente fue Alejandro Corona quien la dirigió por primera vez en las tablas, varios años atrás.
El actor sintió tanto entusiasmo por el texto y por su reencuentro con Astrid, que renunció a otro proyecto escénico para dedicarse a éste. Actores y director coinciden en que se trata de una comedia de alto vuelo, donde se ha dejado de lado el chiste fácil y la palabra gruesa. El elenco lo completa el joven actor y cantante Sókrates Papadopoulos
Pareja en regla estará en cartelera a partir del 5 de noviembre en el Teatro Escena 8, calle La Guairita con calle Hípica de Las Mercedes y las funciones serán de jueves a sábados a las 8 p.m. y los domingos a las 6 p.m.

Mi obra, la censurada!!!

2008-10-10T16:07:00.000-04:30

A petición de mis panas, publico aquí la controversial pieza corta MALA PAGA, la cual ocasionó que se cortara en plena función en la Alianza Francesa de Chacaito, un espectáculo del cual formaba parte.
El alegato de la empleada que dio la orden de abortar el procedimiento, fue que "había muchas groserías"... Cosa que no discuto!!! Pero quien no haya dicho "tetas" o "culo" en su vida, que lance la primera piedra... (Y quien no lo haya dicho, no sabe lo que se pierde...)
Se agradecen comentarios de su parte en torno a eso que llaman "censura"...
MALA PAGA

SUENA “SE ACABÓ”, DE LA LUPE. GABRIEL Y GUSTAVO SENTADOS EN UN MURO O EN UN BANCO DE UN PARQUE O MIRADOR. SE DAN LA ESPALDA, TOMAN CUBA LIBRES EN VASOS PLASTICOS, YA HAY UN PAR DE BOTELLAS DE RON, UNA SIN ABRIR Y OTRA A MEDIO CAMINO. CADA UNO HABLA COMO CONSIGO MISMO.

GABRIEL: Claro, me dejó cuando rebajó... ¿O rebajó cuando me dejó? Oye, de verdad no tengo claro el orden, pero rebajar y dejarme fueron la misma vaina… Perder el caucho, ponerse flaca y mandarme pa’l coño son un hecho único e indivisible.

GUSTAVO: Coñuesumadre… Se metió en el gym… Se puso mejor que nunca... Ya no es la lombricita de quien me enamoré… ¡Y ahora anda con un modelito de ojos verdes que no puede con la cara de marico! Debe haber dejado ya al viejo barrigón del Camry azul, que no sé cómo hacía con la panza y el volante. Pero claro, el viejo tenía un Camry y su Camry mata a mi Corsa… Y las tarjetas de crédito del viejo matan a la tarjeta de débito mía. ¡Peor que una puta! ¡Eso resultó ser, peor que una puta!

GABRIEL: Se le espicharon las tetas…

GUSTAVO: Se le abombó el culo…

GABRIEL: Eso es lo único que me alegra, que se le hayan espichado las tetas. Yo era adicto a sus tetas grandotas, redondas, ricas. Podía pasar hora estrujándoselas, besándoselas… Ahora ya no tiene tetas. Igual, sin tetas, ¿para qué me sirve? Por ahí dicen que una novia sin tetas, más que una novia es un amigo. Y es verdad. Ese es el castigo de Dios: ¡Dios vino y la dejó sin tetas para que pagara lo que me hizo sufrir!

GUSTAVO: Siempre tuvo un culo rico. (POÉTICO, ROMÁNTICO) Yo decía que me había enamorado de sus ojos, de su sonrisa… (ORDINARIO) Pero qué va, cuando se volteó y le vi el culo, ¡fue cuando supe lo que era el verdadero amor! ¡Eso sí es amor a primera vista! Ese culo enorme… Aunque flojito y como medio caído. Pero ahora, ahora que está en el gym, tiene el culo por aquíii arribaaa… Debe ser que está haciendo sentadillas… ¡Y se le puso duro! ¡Por fin tiene el culo duro y ahora no se lo puedo tocar, pellizcar, morder!

GABRIEL: Se acabaron las tardes de domingo lujuriosas…

GUSTAVO: No nos volverá a pillar Polichacao en el carro…

GABRIEL: Más nunca le volveré a decir “Bebé”…

GUSTAVO: Más nunca me volverá a decir “Bebé”…

GABRIEL: Y ahora no se despega de esa compañera de trabajo, ingeniera ella, que tiene una Hummer.

GUSTAVO: Lo que me mató el amor fue enterarme de que le
estaba echando los perros a la morena esa…

GABRIEL: Todo el mundo me lo advertía, pero yo no les paré bolas…

GUSTAVO: Cuando empecé a darme cuenta, no lo podía creer…

GABRIEL: Pero la realidad me coñaceó…

GUSTAVO: Me quise morir cuando supe la verdad…

GABRIEL: (A GUSTAVO) ¡Pana, mi novia es lesbiana!

GUSTAVO: (A GABRIEL) ¡Chamo, mi novio es heterosexual!

SE VA LA CANCIÓN. SUSPENSO.

GABRIEL: No, déjate de vainas, ese huevón no es hetero más nunca.

GUSTAVO: Es verdad. Debería más bien decir: “¡Chamo, mi ex novio es lesbiano!”, con tu permiso, que sí tuviste una novia lesbiana de verdad.

GABRIEL: Sí, eso debe ser un episodio de lesbianismo que le dio al pana. Porque imagínate, con la morena no duró ni tres semanas, y después tuvo al viejo…

GUSTAVO: Y al modelito de ojos verdes.

GABRIEL: Al mariquito…

GUSTAVO: ¡Obvio! ¡Obvio que es mariquito!

GABRIEL: ¡Perdón! ¡Pero fuiste tú quien lo dijo!

GUSTAVO: Sí, pero tú le dices mariquito por gay, en cambio yo le digo mariquito por… ¡Por mariquito!

GABRIEL: Está bien, pues…

GUSTAVO: Pero si le vieras los abdominales al coñuemadre… Aquello parece la Caracas La Guaira de tanto bache.

GABRIEL: ¿Los de él o los del mariquito? (CORRIGE) Perdón, modelito…

GUSTAVO:¡Los de los dos! ¡Deben estar entrenando juntos, coño! Hasta en eso me está montando cachos. Claro, ya quedaron atrás los tiempo cuando íbamos juntos a hacer barritas en el Avila. Como ahora entrena en el “Top Athletic Fitness Club and Spa”… ¿Quién se lo habrá pagado, el viejo o el modelito? Porque el modelito tiene una cara de sifrino que no puede con ella. Seguro le paga el gym.

GABRIEL: Ah bueno, pero hetero no es. Fíjate, es la morena contra el modelito y el viejo. Va dos a una.

GUSTAVO: Tres a una, si tienes la cortesía de contarme; gracias.

GABRIEL: Perdón, tres a una, pues.

GUSTAVO: Y no te detallo los anteriores porque no tengo los pelos en la mano. Pero yo sé. Lo bueno no es que las paredes oigan, sino que después echan los cuentos…

GABRIEL: Jodido estoy yo, que mi novia va uno a uno... una a una… uno a una… una a uno… Bueno, tú me entiendes…

GUSTAVO: A mí ella siempre me pareció sospechosa, lo que pasa es que me daba como vaina decírtelo. Pero cuando nos dimos la mano, el día que nos presentaste, de vaina no me la fracturó.

GABRIEL: Perro, pero tiraba como una salvaje… Me sometía y me pegaba. Pero a mí eso me gustaba.

GUSTAVO:¿Y esa vocecita ronca?

GABRIEL: La misma voz con la que me decía (JADEANDO, LA IMITA) “¡Rico, papito, rico! ¡Dale, dale, dale…! ¡Así! ¡Dale más!”

GUSTAVO: Qué va, esa te usó…

GABRIEL: (DEPRIMIDO) Me usó, mi gordita me usó…

GUSTAVO: Para montar un paro con la familia…

GABRIEL: (IDEM) Sí, sí; eso fue, eso fue…

GUSTAVO: Y todo el mundo dándose cuenta de que ella era lesbiana, menos tú.

GABRIEL: Sí…

GUSTAVO: Todos deben estar pensando que era ella la que te cogía a ti.

GABRIEL: (REACCIONA) Ah no, pana, un momentico, tampoco así la vaina.

GUSTAVO: ¿Y lloraste por ella?

GABRIEL: Sí… lloré por ella… ¡En público!

GUSTAVO: (BURLA) Aaaaayyy…

GABRIEL: (INCÓMODO) ¿Qué pasó, qué pasó?

GUSTAVO: Después dicen que los sensibles somos nosotros.

GABRIEL: Ah pues, ¿me vas a decir que tú no has llorado por tu “cachapero”?

GUSTAVO: (ESTOICO) No. Ni una lágrima. Ni una mísera gota de agua con sal. Pujo, pero no lloro. La procesión va por dentro.

BEBEN. SUENA EL CELULAR DE GABRIEL. GUSTAVO REACCIONA ANTES QUE EL, TOMA EL APARATO, VE EL NOMBRE DE QUIEN LLAMA EN LA PANTALLA.

GABRIEL: ¿Es ella?

GUSTAVO: Sí.

GABRIEL: ¿Y qué hacemos?

TRAS DUDAR UN MOMENTO, GUSTAVO LANZA EL CELULAR DENTRO DE UN VASO DE CUBA LIBRE.

GABRIEL: ¡¿Estás loco?! ¡¿Cómo se te ocurre?!

GUSTAVO: (FINGE INGENUIDAD) No sé, me salió espontáneamente.

GABRIEL: ¿Cómo me vas a joder el celular?

GUSTAVO: Me lo agradecerás algún día, cuando veas que ella no puede localizarte más. Así no vas a tener la tentación de atenderle. Te estoy defendiendo de ti mismo.

GABRIEL: ¡Yo no puedo estar sin celular!

GUSTAVO: Lo que no puedes es estar sin ella; pero necesitas aprender a estar solo otra vez. Es mejor perder un celular que perder la dignidad.

GABRIEL TOMA A GUSTAVO POR LA CAMISA Y LEVANTA CONTRA EL UN PUÑO, AMENAZANTE. SUSPENSO.

GUSTAVO: (SERIO) Okey, pégame. Pero antes, creo que tienes que saber que a cada golpe tuyo, no puedo responder sino… (CURSI) ¡Con amor!

GABRIEL, DESCONCERTADO, SUELTA A GUSTAVO. SUENA EL CELULAR DE GUSTAVO. AMBOS, SORPRENDIDOS, SE VOLTEAN A MIRARLO. ES AHORA GABRIEL QUIEN REACCIONA Y TOMA EL APARATO. VE LA PANTALLA.

GUSTAVO: ¿Quién es? (SILENCIO) ¿Es él?

GABRIEL ASIENTE.

GUSTAVO: ¡No me lo vayas a botar, de pana y todo…! Mira que de verdad lo necesito para trabajar... Para trabajar, sí. Y además estoy pelando…

GABRIEL DISFRUTA LA SITUACIÓN, LA REVANCHA. SONRÍE.

GABRIEL: Ahorita no te das cuenta, pero algún día me lo vas a agradecer…

GUSTAVO: ¡No! ¡No lo botes!

GABRIEL SE DA VUELTA, PROBABLEMENTE PARA BOTARLO, PERO REPENTINAMENTE LO ATIENDE. GUSTAVO REACCIONA CON DESCONCIERTO.

GABRIEL: (LIGERAMENTE AMANERADO) Aló… ¿Sí? ¿Con Gustavo? Ay, ya va, es que él se está bañando… ¿Quieres esperar en la línea o lo llamas después?

GUSTAVO SE COME SUS PROPIOS DEDOS DE LA RABIA.

GABRIEL: Ay, ya va… (PROYECTA) ¡Gustavo! ¡Dejaste los interiores limpios aquí en la cama! ¿Te los llevo o los vienes a buscar? ¡Si los vienes a buscar, tápate con una toalla; mira que los vecinos son muy curiosos y “eso” es solamente mío! (AL CELULAR) ¿Que quién soy yo? Soy Michel, su “amigo”… ¿Qué cómo su amigo? Pues su amigo, su amigo en el mejor sentido del “boyfriend” gringo, ¿Me entiendes? Su novio no, porque novio es el que va vestidito de negro caminando hacia el altar y no creo que ese pueda ser nuestro caso. Leyes pacatas y religión medieval nos echan la partida para atrás. Nos conformamos con el concubinato… ¿Qué si sé quién eres tú? ¿Andrés? No, ni idea, no me cae la metra para nada… (A GUSTAVO) Gustavito, gordo, ¿quién es Andrés?

GUSTAVO LO MIRA MUY FEO.

GABRIEL: ¡Ah, claro, Andrés! Tú eres… (ENUMERA) El anterior, el caduco, el vencido, el expirado, el previo, el penúltimo, el prehistórico, el pasado de moda, el periódico de ayer… ¡No! ¡Nada de que tú eres todavía algo para él! Gustavo lo decidió así porque me tenía a mí; pero principalmente ¡porque tú eres una ladilla! Imagínate que le pregunté qué pensaba del anterior, ¿y sabes qué me respondió? “¡Nada!”. ¿Tú sabes lo triste que es que tu ex no piense nada sobre ti?

GUSTAVO LE HACE SEÑAS A GABRIEL, DESESPERADO. ESTE NO LO TOMA EN CUENTA, HASTA QUE LE RESULTA IMPOSIBLE IGNORARLO. LE PRESTA ATENCION.

GUSTAVO: (BAJITO) ¡Pana, no botes tanta pluma! Si va a pensar que ya ando con otro tipo, por lo menos que crea que es un tipote de verdad, y no uno como su mariquito de ojos verdes.

GABRIEL: (A GUSTAVO) Okey… (VUELVE A LA CONVERSACIÓN, ABSOLUTAMENTE VIRIL) Bien, panita, tranquilo, cero peo, cero peo… No llames más a mi jevo porque ahora él está conmigo y soy yo quien le atiende su celular para protegerlos de llamadas desagradables, como las tuyas. Así que sigue tu camino y ojala te consigas un buen culo. Un culo metido en un Calvin Klein o en una Victoria Secret, ese peo ya es tuyo… Sí, yo se lo voy a decir. Que necesitas hablar con él. Y ahí, el decidirá si quiere o no quiere hablar contigo. Que lo más probable es que no. (NUEVAMENTE AMANERADO, PERO MUCHO) ¡Sé feliz, Chao!

GUSTAVO: No necesitabas ser tan grosero con él.

GABRIEL: ¿Y qué querías? ¿Qué no le pusiera su parao? Se lo merece por andar chuleando gente.

GUSTAVO: El no era ningún chulo… Era un chamo con necesidades económicas.

GABRIEL: Sí, claro, está bien, estamos de acuerdo. Y ese chamo con necesidades económicas se encontró a un tipo con necesidades afectivas, o sea a ti. Se intercambiaban cariñitos por zapatos Nike y I Pods. ¿No es así? ¿No te parece justo entonces lo que hice?
(REFLEXIONANDO) “Nos conformamos con el concubinato.” ¡Qué bolas! (RÍE) Tú y yo… ¡concubinos!

GUSTAVO: Mala idea no es. Pero eso sí, sin sexo, porque tú tiras con medias y eso es pavoso.

AMBOS RIEN. GABRIEL TOMA SU CELULAR Y LO HUNDE DE NUEVO EN EL VASO. GUSTAVO HACE LO PROPIO CON SU CELULAR NUEVO. BRINDAN.

GABRIEL: Por ellas, aunque mal paguen.

GUSTAVO: No te enrolles la vida panita, que ellos pagan peor…

CORTOCIRCUITO DIVERTIRÁ A PEQUEÑOS Y GRANDES

2008-08-09T08:38:00.000-04:30

Esta comedia musical para toda la familia satiriza el afán por la eterna juventud y las cotidianas máscaras sociales

Reconocidas figuras del espectáculo nacional participarán en actuaciones sorpresa, alternando con un destacado elenco

Desde este 9 de agosto a las 3:00 de la tarde, los sábados y domingos serán de Cortocircuito en el CELARG. Se trata del nuevo espectáculo musical para toda la familia, concebido por Garuart Producciones y presentado por el Ministerio del Poder Popular para la Cultura, a través de la Fundación Celarg.

Esta comedia fue escrita por Carlos Roa y dirigida por Mayling Peña Mejías. De esta manera se repite la probada dupla creativa de Furi Firi, empresa exitosa, musical que le valió a Garuart el Premio Especial como Grupo Novel del año por parte del Teatro Infantil Nacional (TIN) en 2007. También obtuvo el premio a Mejor Actor (Orlando Paredes), así como nominaciones para dramaturgia y escenografía.

En esta oportunidad, Roa aborda con humor y dinamismo el desesperado afán por la eterna juventud y las fachadas con las cuales la gente aborda sus relaciones en sociedad. Los Laboratorios La Neurona están al borde de la quiebra, cosa que tiene muy angustiado a su dueño, el pesimista señor Catafalco.

Para salvar la empresa, su científico estrella, el alocado doctor Dendrito, presenta una insólita máquina destinada a conseguir la eterna juventud. Sin embargo, el estrafalario aparato sufre un desperfecto y de ahí en adelante sucede cualquier cosa, menos lo esperado.

Un acertado elenco de excelentes actores da vida a la insólita anécdota: Gerardo Soto, Verónica Cortez, Marco Alcalá, Félix Herrera, Claudy de Sousa, Nathalia Paolini, Mónica Mollet, Federico Moleiro y Eliseo Pereira.

Siendo la música un elemento protagónico de este espectáculo, se cuenta con canciones originales que llevan letras de Carlos Roa, música de Jesús Ruiz y Geniver Eduardo y coreografías de Neriluz Acevedo.

Actuaciones sorpresa

Para que Cortocircuito resulte más atractiva a grandes y pequeños, sus creadores decidieron convocar a un grupo de destacadas figuras del espectáculo nacional, quienes realizarán participaciones sorpresa, en actuaciones especiales que asombrarán a los asistentes.

Entre los invitados ya confirmados destacan Arausi Armand, Javier Valcárcel, Randhy Piñango, Isnardo Bravo, Marialejandra Martín, Henry Soto, Coquito, José Luis Useche, Luciano D’Alessandro, César Bencid, Graciela Beltrán Carías, Rolando Padilla y Karl Hoffmann. Con la entrada de cada uno de ellos a escena, el entretenido caos de Laboratorios La Neurona llegará a niveles inimaginables, para el disfrute de todos.

Cortocircuito se presentará los sábados y domingos a las 3:00 de la tarde, en la Sala de teatro 1 de la Casa de Rómulo Gallegos. Los boletos para las funciones podrán ser adquiridos en el Centro de Estudios Latinoamericanos Rómulo Gallegos (CELARG), ubicado en Altamira. Av. Luis Roche. El costo de la entrada general es de Bs. 20.

Carlos Roa

Prensa Garuart Producciones

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Un cadáver insólito en la Casa del Artista

2008-06-17T07:48:00.000-04:30

“EL CADAVER DEL SEÑOR GARCIA”, obra del reconocido dramaturgo Español, Enrique Jardiel Poncela, es representada por el conjunto de jóvenes artistas más promisorio de las tablas venezolanas contemporáneas. Se trata del Grupo Séptimo Piso, quienes ofrecen al público caraqueño la oportunidad de disfrutar de su nueva comedia. Con esta nueva obra el Grupo Séptimo Piso celebra sus 13 años en la escena nacional.

Esta producción, dirigida por el talento que caracteriza a Dairo Piñeres, ganador del Premio Municipal de Teatro 2002 Y 2005, Mención especial en el Premio Marco Antonio Ettedgui en el 2001 y Mención Honorífica en el 2004. Nominado al premio ACE de New York 2004. Profesor del IUDET y de la Escuela Superior de Artes Escénicas “Juana Sujo”, cuyos montajes previos dan cuenta de una gran capacidad para capturar al público a través del humor, se encumbra con la participación de 17 actores. El director y los cómicos se plantean por meta guiar al público capitalino en un viaje pleno de cadáveres, enredos y amores ocultos.

En esta excelente obra se encontrarán con las impecables actuaciones de Carlos Díaz, Marvin Huise, Moisés Berroterán, Luis Vicente González, Janset Rojas, Varinia Arráiz, Morris Merentes, Fernanda Del Pino, Guilbeth Amundaray, Dubraska González, Josmary González, José Manuel Peña, Yorvis De Los Santos, Gabriel Altuve, Tulio Tovar, Gregorio Meléndez y Kevin Jorges. En la Producción Artística a Yesenia Camacho y Melissa Inojosa, el diseño de Vestuario es de Giovanna Sperandei, y en la asistencia de dirección a Julio Riobo. En la producción ejecutiva tenemos a Carlos Chacón.

Enrique Jardiel Poncela, nos cuenta la historia de una familia que en medio de una reunión, hallándose en la cocina, escuchan un tiro proveniente, al parecer, de la sala; al llegar a ésta, ven sobre el diván el cadáver de un desconocido que ha entrado por el balcón de la sala. Tras la llegada del Portero gritón Damian, todos los vecinos logran enterarse de lo ocurrido y poco a poco van entrando a la casa.

El segundo acto se desarrolla con la llegada del Juez, el Forense y un Oficial del juzgado, quienes comienzan a buscar en el cadáver cualquier documento que revele la identidad del suicida, encontrando durante la búsqueda el arma que, al parecer, utilizó el cadáver, así mismo, encuentran una nota donde el Señor García -nombre de nuestro suicida- revela el motivo de su acción, “se mata porque el amor de su vida (la dueña de la casa) va a casarse con otro hombre”. Por esta revelación la pareja dueña de la casa conformada por Hortensia y Abelardo entran en conflicto, ya que Abelardo ya tenía algunas dudas sobre aquel extraño suceso en la casa de su prometida. Con enredos de este tipo y la curiosidad e intervención de los vecinos, personajes bastante “particulares”, donde en el tercer acto se logra descifrar quién es verdaderamente aquel hombre y descubrimos que entre los personajes hay alguien que conoce al hombre.

La belleza, lo original, el virtuosismo escénico y las risas serán los ingredientes principales en el banquete teatral que Séptimo Piso ofrece en sus 13 años al espectador. Orientada para ser vista por todo tipo de público, jóvenes y adultos serán los invitados de honor a esta fiesta, que desde ya se prefigura como un montaje significativo y entretenido de la escena nacional.

Séptimo Piso y su comedia “EL CADAVER DEL SEÑOR GARCIA” estará a la disposición de los caraqueños a partir del 12 de Junio hasta el 06 de Julio, viernes y sábados a las 7pm y los domingos a las 6pm, en la sala Doris Wells de La Casa de Artista, Qda- Honda, Colegio de Ingenieros, estacionamiento y vigilancia.

Mails: septimopisoteatro@yahoo.com dairoluis@yahoo.com

El cruce sobre el Niágara continúa en el Ateneo de Caracas

2008-06-17T07:43:00.000-04:30

Daniel Rodríguez y Jesús Cova interpretan los conmovedores personajes creados por Alonso Alegría, bajo la dirección de Melissa Wolf. Es una historia de superación, reto y amistad, auspiciada por el CELCIT y el Grupo Actoral 80

La Sala Horacio Peterson del Ateneo de Caracas, continúa presentando El cruce sobre el Niágara, un reconocido texto del peruano Alonso Alegría que ha sido montado en más de cincuenta países. La dirección corre por cuenta de Melissa Wolf. Este espectáculo cuenta con el apoyo del Centro Latinoamericano de Creación e Investigación Teatral (CELCIT) y el Grupo Actoral 80.

Se trata de una emotiva obra para dos actores, en este caso Daniel Rodríguez y Jesús Cova, quienes interpretan a Charles Blondin y Carlo, respectivamente. Blondin es un curioso personaje real: un equilibrista francés, célebre por cruzar la cuerda floja, más de catorce veces, sobre las Cataratas del Niágara en el siglo XIX.

La obra sucede a partir de la inesperada visita del joven Carlo quien acude ante el acróbata con el fin de echarle en cara su mediocridad, su descuido y su dejadez en el oficio del cual presume. Pero en el fondo, el muchacho es un gran admirador del equilibrista.

Se entrelaza así un interesante vínculo entre ambos personajes, del que surge un acuerdo: Blondin cruzará una vez más la cuerda floja sobre las furiosas cataratas, esta vez con Carlo sobre sus hombros, lo que se convertirá en el mayor reto de sus vidas. En su periplo por alcanzar el lado canadiense del Niágara sobre la cuerda floja, Blondin y Carlo descubrirán el miedo, la valentía, el compromiso y la solidaridad.

Sobre este texto, Melissa Wolf, su directora, señala que es "una obra que nos habla de lo posible, del compromiso y del infinito poder de la amistad." La iluminación es de José Jiménez, la asistencia de dirección está a cargo de Luis Chicott y la asistencia de escena es de Juan Vicente Pérez.

El cruce sobre el Niágara se presentará en la Sala Horacio Peterson del Ateneo de Caracas, de jueves a sábados a las 8 de la noche y los domingos a las 6 de la tarde, hasta el 29 de junio.

“El montaje creado a partir de las magníficas habilidades físicas, casi circenses de los actores, atrapa al público y lo coloca sobre esa fantástica cuerda floja, donde están siempre la amistad y el amor, como por supuesto lo enseñan mágicamente Blondin-Daniel y Carlo-Jesús. Una pareja de comediantes que viene desde abajo, pidiendo y ganando su derecho de ser vistos y aplaudidos. ¡Bravo!”

E. A. Moreno Uribe

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Gledys Ibarra y Marcos Moreno siguen ganado aplausos

2008-06-17T07:39:00.000-04:30

Bajo la dirección de Dairo Piñeres, el Grupo Teatral Séptimo Piso presenta una novedosa lectura del clásico Pareja abierta, de Darío Fo y Franca Rame

Los primeros actores Gledys Ibarra y Marcos Moreno siguen en escena en el Celarg con un matrimonio fuera de lo común. Se trata de Juntos pero separados, versión libre de la obra teatral Pareja abierta, de Darío Fo y Franca Rame, escrita por Carlos Chacón y dirigida por Dairo Piñeres.
El Grupo Teatral Séptimo Piso presenta esta historia llena de cotidianidad, donde dos esposos deciden formar una pareja abierta, una relación estable que se abre para experimentar otras posibilidades fuera del matrimonio.
Al principio parece muy fácil para el hombre, quien consigue relaciones por cantidades altamente dañinas para la unión; mientras a la mujer le cuesta aceptar esta nueva forma de convivir.
Ante un final inesperado, la obra nos llevará de la risa a la reflexión sobre la vida contemporánea y la pareja del milenio. Con unos nombres bien puestos -Antonia y Pío-, los personajes nos prepararan para introducir nuestra mirada en la vida del matrimonio.
La asistencia de dirección es de Vanessa Marín y la de producción de Melissa Hinojosa. El vestuario esta a cargo de Raenra y de Nino Carbone, la utilería y la escenografía son de Josmary González. La producción ejecutiva es de Carlos Chacón. Dairo Piñeres está a cargo de la iluminación, la selección musical, la producción general, puesta en escena y dirección.
Juntos pero separados se presentará en la Sala 1 del Celarg, Avenida Luis Roche de Altamira, de jueves a sábados a las 8 de la noche y los domingos a las 6.00 p.m. en una temporada inicialmente pautada hasta el 31 de agosto.

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Segunda parte del Proyecto Padre sigue en escena en el San Martín

2008-05-27T00:44:00.000-04:30

Continúa en escena la segunda de las tres partes del Proyecto Padre, ejercicio de un grupo de dramaturgos iberoamericanos sobre sus visiones de la figura paterna, en estreno mundial.

Asentado en el Teatro San Martín de Caracas, esta nueva confrontación de textos con el público cuenta con el apoyo de representativas instituciones de la escena internacional, como lo son Iberescena, el Celcit de Argentina y el Centro Helénico de México.

A mediados del 2006, a instancias del caraqueño Teatro San Martín y bajo la coordinación de Gustavo Ott, un grupo de autores se pusieron de acuerdo para escribir una serie de piezas originales con un personaje común. La idea fue llevar a la literatura dramática del continente una aproximación libre, escrita por varios autores en una misma época, sobre uno de los grandes personajes del idioma: El Padre.

Como jefe de familia, pero también, El Padre como el primero en enseñarnos los usos del poder; el padre como sacrificio o como dictador, presidente o vendedor de frutas, el padre ausente o demasiado presente, todas las posibilidades. Se trató de obras cortas que pudieron ensamblarse, para luego crear tres espectáculos; el segundo de los cuales nos ocupa en esta ocasión.

Así, México envió a Caracas al joven director Marco Vieyra y Argentina eligió a la actriz Susana Varela para que trabajaran, junto al elenco del Teatro San Martín De Caracas, compuesto por Luis Domingo González, David Villegas, José Gregorio Martínez y Jennifer Morales, en el Segundo Padre: Obras José “Noches”, espectáculo que cuenta con los textos “El Testamento De José” de Luis Mario Moncada (México) “La Rosa Mística” de Patricia Suárez (Argentina) y “Notará Que Llevo Un Arma” de Gustavo Ott (Venezuela).

Previamente vimos Primer José 1: “Atardeceres”, estrenada el 8 de Junio del 2007 en la Sala Principal del Teatro San Martín, bajo la Dirección de Luis Domingo González. Se contó con la presencia de tres de los cuatro autores de esta Primer Espectáculo: Ricardo Halac (Argentina), Victor Viviescas (Colombia) y Elio Palencia (Venezuela). Proyecto Padre culminará con su tercera etapa: “Amaneceres”; para luego dar paso en 2009 a Proyecto Madre, con similares lineamientos, para el cual ya se ha convocado a 45 dramaturgos de Ibero América.

“Noches”, la segunda etapa del Proyecto Padre, se presentará los viernes y sábados a las 8:00 de la noche y los domingos a las 6:00 de la tarde, hasta el 1de junio. La capacidad del espectáculo está limitada a 60 espectadores.
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Pormenores de la primera telenovela maracucha!

2008-05-27T00:29:00.000-04:30

Título: Culpable Inocencia

Autor: Julio César Mármol, sobre la obra teatral Filomena Marturano, de Eduardo de Filippo

Duración: cinco medias horas

Productora: Jackeline Arteaga, para Zuvisión TV
Producción de Campo: Carola García, Mari Diana García
Asistencia de Producción: María Gabriela García
Casting: Lilia Villalobos
Dirección de Arte: Clarisa Casals
Maquillaje: Leandro Morales
Script: Mexi De Donato
Director de Fotografía: Marcos "Lalo" González

Director Técnico: Jimmy Nasser

Director Artístico: Mayling Peña
Elenco: Karina como María Marturano, Carlos Montilla como Domingo Soriano, Carlos Roa como Alfredo Amoroso, Laura Montero (Miss Zulia 2007) como Diana, Zulma de Rodríguez como Rosalía, Alberto Rowinski como el doctor Nocela, José Andrew Fuenmayor como Ricardo, Smith Machuca como Miguel, Rainiero Herrera como Umberto, Carolina Rodríguez como Lucía,
Patricia Jiménez como Teresita
Y la participación de José Montilla y Orlando Bohórquez

Sinopsis:
María Marturano es una prostituta, amante por 20 años de Domingo Soriano, un acaudalado playboy. Ella le tiende una trampa para casarse con él. Domingo monta en cólera; pero poco a poco iremos descubriendo que los motivos de María para engañar a Domingo son mucho más nobles y sublimes de lo que podamos imaginar...

¡Ay Carmela, ay Tania, ay Basilio!

2008-01-29T00:10:00.000-04:30

El Grupo Teatral Skena estrenó su más reciente obra: ¡Ay Carmela!

Su autor es José Sanchis Sinisterra, protagonizan Tania Sarabia y Basilio Álvarez. Dirige Armando Álvarez.

La obra ¡Ay Carmela! se desarrolla en plena Guerra Civil española. Dos cómicos de revista, Carmela y Paulino (de “Variedades a lo Fino”), cruzan -a causa de un error- las líneas enemigas y son hechos prisioneros por los franquistas. Son obligados a presentar un espectáculo para las tropas españolas que incluye una parodia contra la derrotada República, para hacerle burla a unos brigadistas internacionales que van a ser fusilados.

A partir de ese momento, la vida de estos cómicos sufre un vuelco que ambos manejan con mucho humor y momentos que abren un espacio a la reflexión.

Carmela y Paulino cantan, bailan y divierten a la tropa; pero al llegar el momento del acto final Carmela, indignada, voltea espontáneamente la parodia en plena escena pese a los intentos desesperados del apocado Paulino, y la frívola comedia tiene un final inesperado.

Todo lo anterior es tiempo pasado y lo comprendemos a través de Paulino que ha quedado solo y no tiene más compañía que una botella de vino y un teatro vacío.

La obra se construye como una gran evocación a partir de las divertidas discusiones entre Carmela y Paulino. Una gran comedia del teatro español contemporáneo que no solo nos hace reír a carcajadas por las ocurrencias de estos dos cómicos, sino que también nos conmueve profundamente.

Este montaje venezolano cuenta con la querida y brillante Tania Sarabia, quien nos brinda una Carmela desenfadada y ocurrente, con un despliegue de las reconocidas virtudes de esta actriz en escena.

Basilio Alvarez, teatrero hiperactivo, siempre envuelto en numerosos proyectos, ofrece una contraparte a la altura del histrionismo de Tania, presentándonos un Paulino hilarante y conmovedor a la vez.

Armando Alvarez, actor y director formado en las filas de Skena, dimensiona el ritmo y la teatralidad del espectáculo con pertinente sensibilidad y numerosos matices.

Estamos pues, ante un nuevo paso del Grupo Teatral Skena, nacido en el Colegio Champagnat, en su camino por ganarse un espacio entre las agrupaciones teatrales más solventes del país, debido a la pulcritud y energía de sus espectáculos.

La cita es los viernes y sábados a las 8 de la noche y los domingos a las 6 de la tarde en el Teatro Trasnocho de Paseo Las Mercedes. Información adicional en http://www.skena.com.ve/ y en http://www.trasnochocultural.com/

El GA 80 trae nuevamente Final de partida

2008-01-18T02:31:00.001-04:30

Durante cinco semanas se presentará en el Ateneo

La lectura de este texto de Beckett dirigida por Héctor Manrique, sirve para presentar la nueva generación del Grupo Actoral 80

Desde el jueves 17 de enero, el Grupo Actoral 80 ofrecerá una nueva temporada de Final de partida, del Premio Nobel Samuel Beckett, bajo la dirección de Héctor Manrique en la Sala Horacio Peterson del Ateneo de Caracas. Este espectáculo se estrenó el pasado mes de noviembre, impactando a los asistentes por el riesgo que asumen los actores en escena.

Juvel Vielma, Daniel Rodríguez, Juan Vicente Pérez y Melissa Wolf toman el compromiso de dar vida a esta pieza del dramaturgo que cambió, a mediados del siglo XX, la concepción de la escritura para teatro.

Manrique se reencontró con Beckett once años después de haber dirigido Esperando a Godot, uno de los montajes más aplaudidos y premiados de la agrupación. Los entonces jóvenes integrantes de aquel elenco -Iván Tamayo, Basilio Alvarez, Héctor Palma- son hoy profesionales consolidados en el medio escénico nacional.

Por ello, con este Final de partida, el GA 80 retoma mucho de su pasado. Al igual que en 1996, se le brinda una plataforma a un grupo de jóvenes emergentes, en el marco de la premisa de la agrupación: colocar el acento del espectáculo en el actor, seleccionando para ello textos que estén alineados con tal propósito.

El nombre de Beckett adquirió resonancia mundial por sus obras de teatro. Su primera pieza, la desconcertante y emblemática Esperando a Godot, data de 1953. Final de partida es la segunda de sus obras teatrales y fue escrita en 1957.

Cuatro únicos personajes ocupan la escena y dialogan entre si: Hamm el dueño de la casa, un inválido confinado a su sillón, Clov el sirviente, que no puede sentarse y deambula continuamente por la casa. Nagg y Nell, los padres de Hamm, encerrados en sendos depósitos de basura.
Todos viven en un mundo absurdo, regido sin embargo por una lógica peculiar. Un mundo del que quisieran escapar, pero al que finalmente se han resignado. "Uno llora, llora, por nada, por no reír -exclama Hamm - y poco a poco, una verdadera tristeza nos invade.”

La asistencia de Dirección es de Jesús Cova y la iluminación de José Jiménez. Final de partida se presentará durante 5 semanas, en la Sala Horacio Pereson del Ateneo de Caracas, de jueves a sábados a las 8:00 de la noche y los domingos a las 6:00 de la tarde.

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Club de Caballeros continúa todo el mes de enero

2008-01-18T02:23:00.000-04:30

La exitosa comedia sigue en Escena 8

Esta excelente opción de entretenimiento desnuda la afectividad del hombre, entre risas y reflexiones

Tras sus exitosas funciones del mes de diciembre, la comedia dramática Club de Caballeros, continuará en las tablas de Escena 8 durante todo el mes de enero. Se trata de la reunión teatral de un peculiar club, donde a través de hilarantes y disparatadas situaciones, los hombres desnudan sus sentimientos y demuestran que también sucumben ante el amor.
Dirigida por Henry Colmenares, esta pieza original del autor argentino Rafael Bruza, se presenta en el Teatro Escena 8 de las Mercedes con un elenco conformado por los reconocidos actores de televisión y teatro: Salomón Adames, Vito Lonardo, Ricardo Bianchi y Eduardo Belandria.
De esta forme el público podrá disfrutar de: Rodríguez, Artemio, Berlanga y “El Mudo”, cuatro visitadores médicos que emprenden juntos este recorrido por sus encuentros y desencuentros amorosos. El apoyo lo consiguen entre sí, dentro de este particular club de caballeros que recrea cuatro historias de desamor, espera, resignación y amor-odio, para ver si logran encontrar la cura a sus asuntos del corazón, descubriendo que tal vez hacer el ridículo produce frutos, al reencontrarse por el tema amoroso.
Cabe destacar que esta exitosa pieza del argentino Rafael Bruza, se estrenó en Mar de Plata en diciembre de 2005 y estuvo durante el año 2006 en diversas salas del país sureño.
En el texto se redescubre desde la óptica masculina lo cotidiano en las relaciones de pareja y se recrea el morbo de sus altibajos, sin ser una respuesta masculina a las muchas obras de contenidos feministas que abundan en la cartelera nacional; simplemente es una muestra de que los hombres también lloran, padecen, sufren y se emocionan con ese sentimiento llamado “Amor”.
Este montaje llega a Escena 8 de Caracas bajo la producción ejecutiva de Ricardo Bianchi, la producción general de Paola Borges y coreografía de Juan Cristóbal De La Barra.
Club de Caballeros se presenta en Escena 8 de jueves a sábado a las 8 y 30 pm y domingos a las 6 y 30 pm. El costo de la entrada general es de BsF. 35 y personas de la tercera edad: BsF. 30 (en todas las funciones). El horario de la taquilla del teatro es de lunes a sábados de 2 a 8 pm y domingos de 12 del mediodía a 6 pm; las entradas están en preventa y se puede obtener información adicional a través de los teléfonos: (0212) 993 56 84, 993 48 90 y 993 44 60.

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CLUB DE CABALLEROS: en cartelera durante todo diciembre

2007-12-10T18:05:00.000-04:30

Luego de su primera y exitosa temporada en Caracas, regresa a las tablas la comedia dramática Club de Caballeros, una reunión teatral de un peculiar club, donde a través de hilarantes y disparatadas situaciones, los hombres desnudan sus sentimientos y demuestran que también sucumben ante el amor. Se trata de una excelente opción para los días navideños.

Dirigida por Henry Colmenares, esta pieza original del autor argentino Rafael Bruza, se presentará en el Teatro Escena 8 de las Mercedes con un elenco conformado por los reconocidos actores de televisión y teatro: Salomón Adames, Vito Lonardo, Ricardo Bianchi y Eduardo Belandría.

De esta forme el público podrá disfrutar de: Rodríguez, Artemio, Berlanga y “El Mudo”, cuatro visitadores médicos que emprenden juntos este recorrido por sus encuentros y desencuentros amorosos. El apoyo lo consiguen entre sí, dentro de este particular club de caballeros que recrea cuatro historias de desamor, espera, resignación y amor-odio, para ver si logran encontrar la cura a sus asuntos del corazón, descubriendo que tal vez hacer el ridículo produce frutos, al reencontrarse por el tema amoroso.

Cabe destacar que esta exitosa pieza del argentino Rafael Bruza, se estrenó en Mar de Plata en diciembre de 2005 y estuvo durante el año 2006 en diversas salas del país sureño. En el texto se redescubre desde la óptica masculina lo cotidiano en las relaciones de pareja y se recrea el morbo de sus altibajos, sin ser una respuesta masculina a las muchas obras de contenidos feministas que abundan en la cartelera nacional; simplemente es una muestra de que los hombres también lloran, padecen, sufren y se emocionan con ese sentimiento llamado “Amor”.
Este montaje llega a Escena 8 de Caracas bajo la producción ejecutiva de Ricardo Bianchi, la producción general de Paola Borges y coreografía de Juan Cristóbal De La Barra.

Club de Caballeros se presentará en Escena 8 desde el 12 de diciembre y hasta finales de enero, de jueves a sábado a las 8 y 30 pm y domingos a las 6 y 30 pm. Se mantendrá en cartelera durante toda la temporada navideña.

El costo de la entrada general es de Bs. 35 mil y personas de la tercera edad: Bs. 25 mil (en todas las funciones). El horario de la taquilla del teatro es de lunes a sábados de 2 a 8 pm y domingos de 12 del mediodía a 6 pm; las entradas están en preventa desde ya y se puede obtener información adicional a través del teléfono: (0212) 993 56 84 y 993 48 90 y 993 44 60.

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El Grupo Actoral 80 juega su FINAL DE PARTIDA

2007-12-06T13:28:00.000-04:00

el Grupo Actoral 80 presenta Final de partida, del Premio Nobel Samuel Beckett, bajo la dirección de Héctor Manrique en la Sala Horacio Peterson del Ateneo de Caracas.
Juvel Vielma, Daniel Rodríguez, Juan Vicente Pérez y Melissa Wolf asumen el compromiso de dar vida a esta pieza del dramaturgo que cambió, a mediados del siglo XX, la concepción de la escritura para teatro.
Manrique se reencuentra con Beckett once años después de haber dirigido Esperando a Godot, uno de los montajes más aplaudidos y premiados de la agrupación. Los entonces jóvenes integrantes de aquel elenco -Iván Tamayo, Basilio Alvarez, Héctor Palma- son hoy profesionales consolidados en el medio escénico nacional.
Por ello, con este Final de partida, el GA 80 retoma mucho de su pasado. Al igual que en 1996, se le brinda una plataforma a un grupo de jóvenes emergentes, en el marco de la premisa de la agrupación: colocar el acento del espectáculo en el actor, seleccionando para ello textos que estén alineados con tal propósito.
El nombre de Beckett adquirió resonancia mundial por sus obras de teatro. Su primera pieza, la desconcertante y emblemática Esperando a Godot, data de 1953. Final de partida es la segunda de sus obras teatrales y fue escrita en 1957.
Cuatro únicos personajes ocupan la escena y dialogan entre si: Hamm el dueño de la casa, un inválido confinado a su sillón, Clov el sirviente, que no puede sentarse y deambula continuamente por la casa. Nagg y Nell, los padres de Hamm, encerrados en sendos depósitos de basura.
Todos viven en un mundo absurdo, regido sin embargo por una lógica peculiar. Un mundo del que quisieran escapar, pero al que finalmente se han resignado. "Uno llora, llora, por nada, por no reír -exclama Hamm - y poco a poco, una verdadera tristeza nos invade.”
La asistencia de Dirección es de Jesús Cova y la iluminación de José Jiménez. Final de partida se presentará durante 5 semanas, hasta el 16 de diciembre, en la Sala Horacio Pereson del Ateneo de Caracas, de jueves a sábados a las 8:00 de la noche y los domingos a las 6:00 de la tarde.

Cita a ciegas reencuentra los amores ignorados

2007-10-08T10:31:00.000-04:00

La galardonada obra del argentino Mario Diament llega a Venezuela bajo la dirección de Daniel Uribe, en una producción del Centro de Directores para el Nuevo Teatro. El autor estará presente en el estreno

“Los amores ignorados siempre vuelven a pedirnos cuentas”, es la premisa de la exitosa obra teatral Cita a ciegas, original del premiado autor argentino Mario Diament, la cual ha sido dirigida por Daniel Uribe, en una producción del Centro de Directores pare el Nuevo Teatro. La temporada se inicia este viernes 12 de octubre en el Teatro Trasnocho.

Cita a ciegas es una historia de pasiones que se desarrollan a partir de un intrincado laberinto de encuentros y desencuentros fortuitos. El eje de esta trama es un viejo escritor ciego, sentado en el banco de una plaza, a quien se le acercan diferentes personajes a contarle sus historias.
Pero estos relatos contienen claves, que van armándose como un rompecabezas y que terminan vinculando mundos e individuos aparentemente inconexos.

Cita a ciegas plantea que todo aquello que tiene que suceder, sucede en esta realidad o en alguna otra. Que existen mundos paralelos unidos al nuestro y que nosotros podemos elegir nuestro destino.

El personaje central está construido a partir de ciertas características de la personalidad de Jorge Luis Borges y algunas de sus ideas; pero es, como seguramente el propio Borges lo haría, una insinuación y no un retrato.

Para su particular versión venezolana, Uribe enriqueció este rol con referencias de otros intelectuales locales y recurrió al reconocido actor Alejo Felipe para encarnarlo. Junto a él, Gioia Lombardini interpreta a una mujer con un conflicto presente que la conducirá a su pasado. Gonzalo Velutini, Flor Elena González y Abril Schreiber son las piezas –sin conexión aparente- de este rompecabezas que finaliza armando una historia sorprendente por su solidez.
La escenografía y la dirección de arte son de Edwin Erminy, la realización escenográfica es de Jesús Rojas, el vestuario es de María Mosquiano, la producción artística corre por cuenta de Eduardo Fermín y la producción general es de Marcos Purroy y Cristina Neufeld, en una realización del Centro de Directores para el Nuevo Teatro.

Cita a ciegas se presentará en el Teatro Trasnocho del Trasnocho Cultural, Centro Comercial Paseo Las Mercedes. Las funciones serán los viernes y sábados a las 10 de la noche y los domingos a las 8:00 p.m. Se puede conseguir información adicional en http://www.trasnochocultural.com/.

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DE MIRACIELOS A HOSPITAL ahora queda en San Martín

2007-10-02T17:13:00.001-04:00

Con el estreno de su más reciente pieza, titulada De Miracielos a Hospital, la mujer de teatro venezolana Lupe Gehrenbeck retoma al público del oeste capitalino. La actriz, dramaturga y directora recuerda las emociones que vivió años atrás, cunado en la Compañía Nacional de Teatro, hizo de ese sector de Caracas su hogar artístico.

Ahora, paladea nuevamente el calor del más tradicional público caraqueño en el Teatro San Martín. Gustavo Ott ha logrado permanencia y proyección para este centro cultural, convertido en referencia internacional del quehacer escénico venezolano.

A decir de la autora, “De Miracielos a Hospital queda la sucursal del cielo, a cómodas cuotas… eso sí, crédito americano, es decir, te llevas la nevera cuando la termines de pagar… nada es gratis en esta vida… la nevera, la tostadora, la batidora de tortas… todo lo que suena a hogar, a felizmente casada, me sirven de pretexto para hurgar en los misterios de lo femenino… y en la incertidumbre como forma de vida.”

De Miracielos a Hospital es la historia de dos mujeres que se encuentran en la incertidumbre de un lugar desconocido, de Miracielos a Hospital. Tratan de entender, se ven obligadas a explicarse, se enfrentan, se descubren, entre el principio y el fin que se vuelve comienzo, o lo bueno y lo malo que no es tan bueno ni es tan malo… rivales o cómplices, siempre mujeres … María y Josefina nos muestran el otro lado que siempre tiene la moneda, y nos llenan de motivos para reírnos de nosotros mismos… porque a todos, nos espera la muerte agazapada en cualquier esquina, como un temor que nos explica… pero que también nos puede dar risa.

Para construir el hecho escénico de este relato, la autora y directora convocó a dos solventes actrices de la escena nacional: Indira Leal y Verónica Arellano. Leal experimenta por primera vez el sello “San Martín” en un trabajo y no oculta su pasión por volver al teatro más esencial, el de emoción y placer. Arellano ha sido una de las más tenaces hacedoras de esta casa teatral caraqueña, y como tal se enfrenta a un nuevo compromiso en lo que considera su hogar.

Con la particularidad del proceso que ha marcado ese espectáculo, Gehrenbeck comenta sobre su equipo: “Christian Hernández Maas, asistente, asumió la musicalización. El vestuario lo reinventó la misma autora a partir de los closets de las actrices. La escenografía surgió a manos de Felipe Delmont, “las cajas de cartón se volvieron poesía… José Muñoz, aun trabaja en el misterio de las alas que crecen y desaparecen… Orlando supo desde el principio de qué se trataban las luces en este lugar sin gloria ni tormento, De Miracielos a Hospital. Me sorprendió la propuesta gráfica de Carolina, tan parecida a lo que está dentro de este texto… y la diligencia del señor Jesús, realizador de la escenografía, le confirman a uno las ganas de seguir haciendo teatro.”

De Miracielos a Hospital sube el telón el viernes 5 de octubre, presentándose solamente por tres semanas, los viernes y sábados a las 8:00 p.m. y los domingos a las 6:00 p.m. El Teatro San Martín queda en la Avenida San Martín con Puente 9 de diciembre, frente al Centro Comercial Los Molinos. Es asequible a través del Metro de Caracas y desde la autopista, saliendo por La Paz y regresándose hacia el centro. Hay estacionamiento al lado del teatro.

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Los despechados se refugian en el Celarg

2007-09-19T08:57:00.000-04:00

Con el nombre de Copas, Boleros y Maletas, los dramaturgos Juan Ramón Pérez, Vicente Lira, Loida Pérez, José Antonio Barrios, Carlos Roa, José Gregorio Cabello, Javier García Montero y Oscar Perdomo Marín invitan a vivir el despecho a través de las diversas formas en que puede sufrirse. Lecturas dramatizadas de textos de estos autores servirán para vivir la experiencia.
Es el eterno drama latinoamericano desde la óptica de 8 dramaturgos, quienes cuestionan y muestran visiones de la expresión: ¿Es que acaso los amantes pueden sacarse el amor del pecho?, ¿Podrán todas las canciones, todos lo poemas y todos los tequilas remover ese amor desconsiderado?
Cierta canción mexicana dice “me arrancaré tu amor en treinta días, con el favor de Dios, en dos tres días”; pero eso está por verse en el CELARG, donde el proyecto Dramática Iberoamericana presenta las diferentes maneras de hacerlo, da igual que estemos despechados o no. La cita es en la Sala Experimental del CELARG, el miércoles 19 de septiembre a las 8:00pm
Copas, Boleros y Maletas contará con las actuaciones de Jesús Cervó, Adriana Bosccarolo, José Mendoza, Ezzio Cavallaro y Alid Salazar, todos bajo la dirección de José Cervó y la producción general de Loida Pérez.
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Entrevista a Mónica Montañés

2007-09-04T15:48:00.001-04:00

Con motivo de la transmisión -el día de hoy- del capítulo final de la telenovela Voltea pa' que te enamores, aprovecho para recordar esta entrevista que le realicé a su autora, Mónica Montañés, la cual fue publicada en El Diario de Caracas hace más de un año. Esta es la versión completa; la original se editó por razones de espacio. Espero que la disfruten!!!

Carlos

El aplauso para Mónica va por fuera

Honestidad y humor caracterizan los personajes creados por Mónica Montañés, comunicadora que encontró su espacio en la escritura de teatro y televisión.
Tras publicar su primera novela, solamente tiene tiempo para el dramático que le solicitó Venevisión

Para la escritora Mónica Montañés es fácil ubicar la génesis de su vocación: “Desde muy chiquita estoy contando cuentos. Soy hija única y vivía inventando para no aburrirme. Tuve un viaje de hermanos imaginarios. Ya de adolescente comencé a escribir. Quería ser médico; pero al llenar a planilla del CNU me quedé en blanco.”
En un curso de orientación sicológica le dijeron que su carrera ideal era… ¡ingeniería! “Mi papá es ingeniero y yo no quería ser eso. La segunda opción, muy lejana, tenía que ver con letras. Pero tampoco quería ser profesora de nadie. Solamente me quedaba comunicación social. Entré y me fascinó.”
Paralelamente estudió actuación con Ada Nocetti y Ricardo Lombardi, fotografía, dramaturgia, todo ese mundo que la encantaba y le llamaba la atención. Se graduó en mención audiovisual pero empezó a ejercer en impreso. Siempre tuvo la certeza de querer cubrir cultura, ya que su mamá es artista plástica. Sin embargo, todavía no aparecía la ruta de la escritora.
Comenzó en El Diario de Caracas, “Pero no me veía como protagonista del hecho, sino como la periodista que lo cubre”. Paralelamente, seguía estudiando guión con David Suárez y Jean Claude Carrier. Sentía que aún no había llegado a lo suyo y que la cosa iba por ahí.
Luego, entró a trabajar en comunicaciones en el Ateneo de Caracas. “Tomando unos tragos con Mimí (Lazo), mientras la entrevistaba, me contó que ella quería hacer un personaje que no fuera una bomba sexy, sino una mujer real, con nuestros problemas. Se lo había dicho a montones de escritores y nadie le hacía caso.” Entonces Mónica arrancó a escribir la imbatible obra “El aplauso va por dentro”, aún vigente, tras más de una década de presentaciones.
Pero no sería fácil. Cuatro directores la rechazaron. Aseguraban que era imposible de montar. Hasta que un día Gerardo Blanco, entonces director general del Ateneo, le comentó que quería dirigir un texto que hablara de lo femenino y le preguntó si sabría de alguno. “Del mío”, contestó la entonces incipiente escritora. Quedó en llevárselo al día siguiente. Pero faltaban anécdotas. Acababa de cambiar de computadora y la obra había quedado en la anterior. Tuvo que reescribirla en una noche. “Eso fue buenísimo, pienso que mejoró mucho”.
Mónica entendió que quería hacer lo que hace ahora cuando vio a Mimí en el primer ensayo, interpretando lo que ella había escrito. “Ahí supe que eso era lo mío, para el resto de mi vida.”

Vivir de la pantalla

En el estreno de “El aplauso...” Mimí le dijo que pidiera un deseo, porque los deseos que se formulaban en los estrenos, se cumplían. ¿Y cuál fue el deseo de Mónica? “Dios mío, que a César Miguel (Rondón) le guste y me llame para escribir televisión.” Así fue. El impactado escritor se le acercó y le propuso ingresar como dialoguista en Venevisión, en una telenovela de Ibsen Martínez.
No tuvo conflicto por entrar en la televisión. “Sí me llamó mucha gente cuestionándome porque iba a vender mi talento.” Pero a ella siempre le he gustado trabajar para pagarse sus cosas y el teatro en Venezuela no permite vivir. Ni siquiera “El aplauso”. Ya estaba divorciada y con una niña, así que el trabajo en TV llegó como un oportuno quince y último. “Pero no es solamente eso. Es divertida, extraordinaria, un medio como ninguno para comunicarse con un gentío.” Afortunadamente pudo combinar ambas cosas.
“Además, me siento mejor invirtiendo mi dinero en mis proyectos y no esperando vivir de un subsidio del Estado.” Una práctica que comparte con su amiga Mimí y con su primo el cineasta Román Chalbaud.

Con aroma de mujer

Sobre su recurrencia por el asunto femenino, afirma: “Vengo de una familia de mujeres solas. Mi abuela, mi mamá, mis tías, mis primas echándole a la vida sin un hombre al lado. Siempre estaba entre gente grande oyendo la eterna queja sobre los pocos maridos presentes y los muchos ausentes. No me quiero escapar de eso, aunque recientemente percibo un giro más universal en mi temática.”
Considera que “Yo, tú, ella”, su más reciente texto teatral, podría centrarse en tres hombres. “Dejar de ser quienes queremos ser por el miedo al qué dirán no es un problema exclusivamente femenino.”Es posible, entonces, que estemos en una segunda etapa de la obra de Mónica Montañés. No tanto lo femenino como lo del ser humano.
Ya no toma su vida como un azar. Siente que todo sucede por algo. Tras quedar embarazada de su hijo Tomás, se distanció de la televisión. Pero recientemente, recibió el llamado de Venevisión para que concibiera su primera historia original, tras haber firmado a cuatro manos, con César Miguel Rondón, éxitos como El país de las mujeres, Guerra de mujeres y Frenesí. Ya se están afinando los detalles finales para iniciar las grabaciones de la historia, cuyo título permanece bajo siete llaves y será protagonizada por Danielita Alvarado.
Mientras estuvo fuera de la TV, aprovechó para presentar su primera novela -Perlas falsas, tras habernos brindado el libro de cuentos Veintitantos amores y pico-; pero además se estrenó como profesora de escritura de telenovelas en el Celarg. “Eso fue maravilloso, porque me revisé. Explicar a otros lo que más bien me explicaban a mí tiempo atrás, me aclaró mucho.” Siente que esto se reflejará en sus próximos trabajos.
Al preguntársele cómo confrontaría el requerimiento de una telenovela rosa por parte de un canal, recuerda que ya las ha escrito; sin embargo confiesa que no sabría qué hacer si le restringen el humor. Lo considera imprescindible para su trabajo.
“La telenovela tradicional es seria, no sé por qué, si incluso viene de Cuba que es un pueblo con tanta gracia. Pero desde “Betty la fea”, estamos viendo cosas desfachatadas que resultaron. Eso nos ha abierto la puerta para escribir con humor.”
Mónica cree que la risa tumba las barreras para conquistar al público y entonces lanzar el conflicto que conmueva. “Llegar a la casa cansado y conseguirse con el regalo del humor en la televisión, es algo que se agradece. Espero que esa sea mi misión de vida. ¡Me encanta!”

Lecturas dramatizadas de telenovelas

2007-08-27T18:55:00.000-04:00

Canal Lounge presenta nuevos escritores

Con la interpretación de reconocidas figuras de la escena nacional, Canal Lounge ofrece al público la oportunidad de conocer cuatro nuevas propuestas de telenovelas en formato de lectura dramatizada, enmarcadas en un grato ambiente lounge y con la sensación de estar asistiendo a la grabación de un espacio de TV. El evento se realizará en el Centro Cultural Chacao.

La intención de Canal Lounge es descubrir y reforzar el potencial de Venezuela como uno de los principales productores de telenovelas del mundo y explorar opciones para optimizar nuestro producto audiovisual por excelencia, para así colocarlo en lugar preferencial dentro de las programaciones de las televisoras alrededor del planeta.

Gracias al apoyo de Pernod Ricard, los asistentes podrán disfrutar de bebidas y atención tipo lounge mientras descubren el desarrollo de estas historias, apoyadas por recursos multimedia, como cámaras de TV, monitores pantalla plana de plasma y proyecciones audiovisuales. El concepto se debe al director venezolano Gregorio Scala y fue producido por Gabriela Piñero para La-gabiota Producciones.

Desde el 31 de agosto y hasta el 8 de septiembre se presentarán las propuestas de los noveles escritores, egresados del taller dictado por la reconocida autora Mónica Montañés en el Celarg. El ciclo iniciará con La decisión de Raquel, de Hernán Marcano, el viernes 31 de agosto a las 8:00 de la noche. El sábado 1 de septiembre a la misma hora, se presentará Súpermujeres, de Ramón Martínez. El viernes 7 toca el turno a Ricardo Lorenzo con Sorángel y finalmente, Gabriela Piñero presentará El latido de creer, el sábado 8.

La novedad del espectáculo, captó la atención de un destacado grupo de intérpretes del arte dramático venezolano, como Gigi Zanchetta, Gioia Arismendi, Anasatasia Mazzone, Henry Soto, Ricardo Bianchi, Juan Carlos Alarcón, Julio Pereira, Ada Riera, Gioia Lombardini, Aura Rivas, Sindy Lazo, Abril Schreiber, Ana Gabriela Barboza, Verónica Cortez, Guillermo García, Jesús Cervo, Miguel Gutiérrez, Erika Santiago, Milagros Rodríguez, Carlos Roa, Pablo Larez y Miguel Augusto Rodríguez, entre otros.

La entrada tiene un costo de Bs. 60 mil y se puede adquirir en la taquilla del Centro Cultural Chacao, en Esperanto o a través de amigoseninternet.com. El Centro Cultural Chacao se encuentra en la Avenida Tamanaco de El Rosal, detrás del Centro Lido.

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Hay remakes en nuestro futuro!!!!

2007-08-22T12:48:00.000-04:00

Apreciados todos, como les había prometido, aquí les cuento cómo nos fue en el foro “¿El remake: garantía de éxito?” que se realizó anoche en Caracas, con mi participación como moderador.
Lamentablemente no pudo estar con nosotros Pilar Romero, quien se encontraba indispuesta de salud.
Sobre el remake, Vivel Nouel lo comparó con eso que se llama peyorativamente “refrito”; y dijo que el buen o mal resultado depende de los ingredientes y de la pericia del “cocinero”.
Entiende que los canales pidan remakes porque –y esto a manera de conclusión de foro- aunque no son garantía de éxito, sí tienen una alta incidencia de éxito y los canales apuestan mucho dinero en cada telenovela.
En su caso comenzó como dialoguista en Cristal y recibía la diagramación dictada por Delia Fiallo por teléfono, con las indicaciones más detalladas que puedan imaginar.
Recuerda que, cuando Kico Olivieri realizó el remake de La señorita Elena titulado Atrévete, con Caridad canelón él estaba muy a disgusto, porque quería hacer un original. En los libretos originales de Delia se hacía alusión a un jarrón, tema que Kico saltó, y resulta que después era clave en la trama y no encontraban cómo introducirlo!!! Es importante aclarar que con la presión con la cual se trabaja en TV, muchas veces no da tiempo de leer la novela completa antes de comenzar el remake, así que por eso suceden esas cosas, unos cuantos se han hecho prácticamente a ciegas.
En Primavera, remake de María Teresa, ella pasó un gran susto porque se había extraviado uno de los primeros capítulos y ella temía que allí hubiera algún “jarrón” que hiciera falta después…
Dice que nunca le faltó material para Primavera, por la sólida concepción hecha por Delia Fiallo; aun que sí incorporó subtramas, cosa que enojó a Delia, quien pide la mayor fidelidad posible para sus remakes.
Nos aclaró que Paraíso fue su original y que desde el principio planteó humor, ya que unos protagonistas llamados Adrián y Eva en una hacienda que se llama Paraíso, no puede ser algo del todo serio…
Luego, le han pedido hacer una y otra vez el remake de Paraíso, la cual también fue Samantha, Engañada y Sol de tentación, cambiando detalles. Considera que esto la limitó como autora, aunque agradece haber tenido la oportunidad de corregir varias veces su propia historia. Le han pedido siempre que elimine el humor que tuvo Paraíso, ya que, por ejemplo Arquímedes Rivero considera que la telenovela no puede levar humor, porque s traiciona al género, básicamente dramático.
Insólitamente, Venevisión acaba de pedirle a Vivel ¡otro remake! De Paraíso; pero ella no aceptó. Considera que, aunque los actores ceden los derechos de sus obras alos canales, eso debe ener un plazo de unos cinco o diez años y ella se arriesgaría a hacer un remake suyo en otro canal si se le da la oportunidad.
Sí reconoce la influencia de Cambalache en Paraíso.
Cree que la internacionalización de la telenovela venezolana impidió a muchos –entre otros a ella- desarrollar historias propias, ya que aún sus originales debían ser “neutros” y cumplir con estándares internacionales para poder ser exportados, cosa que no sucedía en los 70, cuando RCTV lanzó las llamadas novelas “culturales” y “de ruptura” tipo Estefanía y La señora de Cárdenas, las cuales fueron un gran éxito en Venezuela, pero tuvieron poca salida al exterior. Mientras tanto, Venevisión producía éxitos de la Fiallo, como Rafaela o Emilia, fácilmente colocables fuera.
De sus novelas propias, le gustaría hacer un remake de Pasionaria, novela que quiere mucho, o Por amarte tanto, la cual considera excelente, pero perdió ante el fenómeno de Por estas calles. De una novela que no sea propia, le gustaría tomar alguna brasileña para rehacerla.
Iris Dubs está sumamente honrada por hacer el remake de Señora, ya que ella proviene de teatro y la primera obra que vio fue El día que me quieras, de Cabrujas, y a ella le debe haber comenzado a hacer teatro.
Está haciendo un muy riguroso estudio de toda la telenovela, cuenta con un excelente equipo de dialoguistas, quienes están sacando resúmenes, perfiles y diagramaciones. Cuenta que está un poco presionada, ya que originalmente se había hablado de hacer un remake de Carmen querida, de Garmendia; pero descubrieron, tras estudiarla, que Garmendia solamente hizo unos veinte capítulos, que después pasó por muchas manos, y que la destrozaron, termina siendo un cuento sin pies ni cabeza.
Asegura que la estructura de Señora es impecable, con la protagonista como epicentro y el resto de las tramas girando sobre ella a manera de círculos concéntricos.
Están cuidando mucho los diálogos, ya que la gente espera que una novela de Cabrujas tenga diálogos excelentes. No los van a copiar, evidentemente, pero están sumamente atentos a esto.
Tratarán de respetar al máximo la historia original, pero hay contratiempos, básicamente por la crisis de RCTV. La original fue sumamente generosa en decorados y locaciones; pero ahora hay que reducir gastos y compactar lugares donde sucede la historia.
También tienen problemas con indicaciones de Cabrujas sobre exteriores en ciertos sectores populares específicos de Caracas y venezuela,a donde es impensable que en estos momentos entre un equipo de RCTV, no solamente por la inseguridad; sino por la confrontación política que existe en el país. Son sectores chapistas y si entra un canal opositor como RCTV los pueden agredir, como acaba de suceder con un equipo del noticiero en el Tribunal.
En el canal la euforia fue colectiva para recibir a Nohely Arteaga, quien hará Constitución Méndez –ahora se llamará Imperio-. Ya llevan casi treinta capítulos escritos (En RCTV cuentan los capítulos por medias horas, es decir, cada día se transmiten dos capítulos).
Iris no fue dialoguista de Cabrujas, pero lo conoció en la desaparecida productora independiente Marte TV, donde por cierto, Nohely protagonizó la novela cabrujiana Las dos Dianas, lo que le da una excelente credencial para afrontara a constitución- Imperio.
Iris cuenta que Cabrujas aprovechaba que Carlos González vegas, uno de los escritores, se paraba al baño o a tomar agua para meterse en su computadora y finalizar la escena que estaba escribiendo de cualquier manera insólita que se le ocurriera, pero siempre brillante.
A Iris le gustaría hacer un remake de Los ricos también lloran, una novela que, cuando era niña, la hizo llora mucho (y sin ser rica, le agregué yo, jejjejejeej…)
Bueno gente, espero que esto responda a sus inquietudes y gracias por estar pendientes!!!

Los elegidos: el amor y la dictadura

2007-08-18T11:13:00.000-04:00

Los elegidos: historias de amor y poder

Esta obra, escrita y dirigida por Iraida Tapias, es protagonizada por un elenco de reconocidos actores: Rebeca Alemán, Rafael Romero, Caridad Canelón, Roberto Moll, William Goite y Ezequiel Stremiz quienes llevan a las tablas una relación que provocó el escándalo de la iglesia
y la sociedad de Argentina del siglo XIX, bajo el régimen
de Juan Manuel de Rosas

Luego del éxito de “Amanecí como con ganas de morirme”, Water people theater company asume el reto de presentar al público venezolano la extraordinaria historia de Camila O´Gorman y Ladislao Gutiérrez, quienes inspiraron la película argentina “Camila” (1984), de María Luisa Bemberg, nominada al Oscar de ese año como Mejor film extranjero.
Original de Iraida Tapias, quien también la dirige, esta obra se estrenó en el Teatro Trasnocho el 3 de agosto, develando las miserias humanas que se desatan cuando dos seres que se aman son condenados a muerte.
Rebeca Alemán y Rafael Romero representan a Camila O’Gorman y el sacerdote Ladislao Gutiérrez, personajes de la vida real que vivieron en el Buenos Aires de principios del XIX transgrediendo por amor todas las normas impuestas por una sociedad dominada por el régimen dictatorial Juan Manuel Rosas, quien separó al pueblo en una absurda guerra, poniendo en evidencia la crueldad humana y la incapacidad de saber felices a los otros.
Junto a ellos, da vida a esta trágica y conmovedora historia un elenco de extraordinarios actores: Caridad Canelón, Roberto Moll, William Goite y Ezequiel Stremiz.

Historias contemporáneas

Producida por Rebeca Alemán y Catherina Cardozo, fundadoras y directoras de Water people theater company, acompañadas en esa oportunidad por Tulio Cavalli; esta puesta en escena busca ofrecer al público venezolano una relectura de las realidades del poder a través de una historia real que, aunque aconteció hace más de un siglo y medio, mantiene una inquietante vigencia.
De acuerdo con Tapias, autora y directora del montaje, todo partió de una trabajo de indagación bibliográfica y hemerográfica sobre los últimos momentos de vida de estos dos seres, para plantear cómo el amor y la libertad se tornan vulnerables frente a los abusos de poder.
“Los elegidos” estará en la cartelera teatral caraqueña viernes y sábado, a las 8 PM, y los domingos a las 6 PM. La entrada general tiene un costo de Bs. 30.000. Mayor información a través del teléfono 993.19.10.

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Cátedra de telenovela discute el "remake"

2007-08-18T03:21:00.000-04:00

Continúa Cátedra José Ignacio Cabrujas

Remake y telenovela: ¿odio, amor o ambos?

La Cátedra de Telenovela José Ignacio Cabrujas, un espacio para la discusión de las tendencias, formas y futuro de las telenovelas en nuestro país, invita a su próxima sesión, donde se tratará el tema “Remake: ¿Garantía para el éxito?” La cita es el martes 21 de agosto, en la sala "José Ignacio Cabrujas" de la Fundación Cultural Chacao, a las 7:30pm.

Tres experimentadas autoras disertarán sobre el polémico asunto de las historias remozadas en la TV. Ellas son: Pilar Romero, quien actualmente escribe con relevante éxito para Radio Caracas Televisión Mi prima Ciela, sobre sus telenovelas originales Elizabeth y Maite; Vivel Nouel, prolífica escritora que alcanzó notoriedad con Primavera, remake de María Teresa de Delia Fiallo; e Iris Dubs, encargada de dar nueva vida a la inolvidable Señora de José Ignacio Cabrujas. El moderador del encuentro será el periodista y escritor Carlos Roa.

Canal Lounge inició la Cátedra de Telenovela el pasado 17 de julio, donde se contó con personalidades como Julio César Mármol, Sonia Chocrón y Luis Colmenares. En esa primera sesión se discutió el tema: La telenovela: ¿Es realmente un género menor?, además de otorgar un sencillo homenaje a José Ignacio Cabrujas, quien ese día hubiera arribado a sus 70 años de vida. El evento fue moderado por el escritor Ricardo Lorenzo.

Canal Lounge es una iniciativa de un grupo de escritores egresados del Taller de Telenovela dictado por Mónica Montañés en el Celarg, quienes se reunieron para estudiar el género y así optimizar su concepción y realización. La coordinación y logística corren por cuenta de Gabriela Piñero y La-gabiota Producciones

La entrada es libre y habrá un obsequio para los asistentes. La Sala José Ignacio Cabrujas se encuentra ubicada en la Avenida Francisco de Miranda con Tercera Avenida de Los Palos Grandes, Centro El Parque, lateral a Parque Cristal.

SUEÑO DE UNA NOCHE DE VERANO para toda la familia

2007-08-16T09:28:00.000-04:00

Convertido en un musical

Sueño de una noche de verano continúa para toda la familia

De la mano del celebrado Grupo Teatral Skena, sigue en el Teatro Trasnocho esta entretenida versión de la comedia más fantástica y representada de William Shakespeare

Para animar las vacaciones familiares, continúa en cartelera una mágica versión musical para toda la familia de Sueño de una noche de verano, la más aplaudida y representada comedia de William Shakespeare. Es una producción del Grupo Teatral Skena que se presenta en el Teatro Trasnocho, escrita y dirigida por Basilio Alvarez.

Los mismos realizadores de La princesa y el dragón y El traje nuevo del emperador, nos ofrecen veinte increíbles personajes que bailan, divierten y cantan junto con una banda de músicos completamente en vivo; apoyados todos por el grupo de creadores que ha complacido al público con recordados espectáculos.

En la noche de San Juan -el solsticio de verano- según la leyenda, los humanos pueden entrar al bosque mágico donde hadas y duendes muy traviesos enredan y desenredan los amores de unos jóvenes enamorados, y donde unos cómicos aficionados pretenden actuar una obra a toda costa, no importa si sale desastrosa.

Las funciones de Sueño de una noche de verano son los sábados y domingos a las 3 de la tarde en el Teatro Trasnocho del Trasnocho Cultural, Centro Comercial Paseo Las Mercedes. Para información adicional se pueden visitar las páginas web www.trasnochocultural.com y www.skena.com.ve.

Contacto de prensa: Lic. Carlos Roa Viana / C. N. P. 9.367
0414 150 75 23 / 0416 613 05 22

Travolta y sus novias

2007-08-16T09:22:00.001-04:00

Desde el 16 de agosto

“Las novias de Travolta” estremecerán la escena

Adolescentes en la era del disco music, entrando en la madurez actualmente; estas mujeres se perecen demasiado a algunas que nos rodean

Respondiendo a la necesidad de una generación que ahora entra en su madurez y quiere ver reflejadas sus inquietudes y vivencias en el teatro, el 16 de agosto se estrena en la Sala de Conciertos del Ateneo de Caracas, la obra de teatro “Las Novias de Travolta” del reconocido autor uruguayo Andrés Tulipano.

Mayra Africano, Violeta Alemán, Vilma Ramia, Verónica Cortez y Zoe Bolívar, son “Las Novias” que le dan vida, en Venezuela, a esta brillante comedia. Pepe Domínguez es el director y la producción corre a cuenta de KJC Producciones y TULIPANO Producciones.

Este espectáculo fue presentado con extraordinario éxito en el Teatro Moviecenter de la ciudad de Montevideo, logrando una convocatoria de más de 22 mil espectadores en su primera temporada. Con dos años en cartelera, fue reconocida con el premio “Florencio, Mención a la obra más vista” en esa ciudad. Ha sido aclamada también en importantes teatros de Argentina, Chile y España.

Cuatro amigas se reúnen para celebrar el cumpleaños número cuarenta de Gaby. Ella es divorciada y tiene un hijo adolescente. Cris cumplió el sueño de sus padres: es doctora y ha dedicado toda su vida a la profesión. Estela se casó muy joven y apenas ahora está descubriendo el mundo. Lucía se había marchado a Suecia con sus padres en la década de los 70. Ahora regresa con una gran sorpresa para sus amigas.

Estas cuatro mujeres que crecieron tomando Reina del Campo y escuchando a los Bee Gees , reconocen que nada les ha sido fácil pues fueron educadas en un mundo que cambió demasiado rápido en muy poco tiempo.

Ellas pertenecen a esa generación puente entre la televisión en blanco y negro y el cable, Los Picapiedras y los Teletubbies, Hechizada y los Reality Shows; la botella de vidrio y los envases plásticos; entre el primer modelo de la Barbie “a go-go” y la muñeca American Girl.

En clave de humor, Gaby, Cris, Estela y Lucía, harán un balance de su infancia, de su adolescencia, de la amistad y el sexo.

Ellas tienen una visión muy personal sobre los sueños y sobre la vida. Todas tienen algo que decir, todas se esfuerzan por ser felices, todas se parecen a alguien que conocemos y todas tienen algo de nosotros mismos.

“Las Novias de Travolta” fue creada a través de un cuestionario enviado vía e-mail con preguntas hechas directamente a mujeres de diversas edades, cuyas respuestas sirvieron al autor para tejer una trama ágil, graciosa, refrescante, con puntos de altos horizontes conceptuales que evoca, obviando el melodrama, no sólo un tiempo del pasado común sino un virus sin antídoto que padece nuestra sociedad: la nostalgia.

Andrés Tulipano con “Las Novias de Travolta” cumple con los dos fines esenciales del buen teatro de comedia: hacer reír y hacer pensar. Sin duda se trata de una de las mejores obras de humor crítico de los últimos tiempos.

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Consigue éxito en los castings

2007-08-16T08:30:00.000-04:00

Dictado por Indira Leal

Aprende a tener éxito en los castings

La reconocida actriz y directora venezolana Indira Leal dictará una vez más su esperado Taller de Casting Creativo, en el cual enseña a los participantes las técnicas que garantizan un desempeño exitoso al acudir a audiciones para comerciales.

En el taller de Casting Creativo, se abordan temas como seguridad y control del miedo escénico, maquillaje y vestuario, foto pose, voz y dicción, relación con la cámara diversos tipos de casting, como el básico y el actuado. Además, se manejarán aspectos como la contratación y negociaciones. Finalmente, los participantes quedarán registrados en el archivo de Creative Casting para ser ofrecidos a casa productoras.

Tras un par de décadas como actriz y posteriormente como directora teatral, Indira ha incursionado como talento en comerciales y luego ella misma ha tenido experiencia en el reclutamiento y selección de nuevos rostros para la industria publicitaria.

Leal es recordada como la protagonista de excelentes montajes, entre los cuales destacan Hedda Gabler, Casa de muñecas y Espectros, de Henrik Ibsen; así como en la dirección de Habitante del fin de los tiempos, de Johnny Gavlovski y ¿Quieres venir a mi piñata?, de Lupe Gehrenbeck. Tuvo destacados roles en telenovelas como La inolvidable y Cambio de piel.

El taller de Casting Creativo se realizará durante cinco sábados consecutivos, desde el 8 de septiembre, en el Laboratorio Teatral Anna Julia Rojas, estación Bellas Artes del Metro de Caracas. El horario es de 10 de la mañana a 12 del mediodía. Tendrá un costo de 170 mil bolívares, más 30 mil de inscripción. Se puede obtener información adicional por el teléfono 0414 338 47 41 o por el correo electrónico castingcreative @ yahoo.com.

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Obra teatral La conquista del Polo Sur

2007-08-16T07:18:00.000-04:00

En una producción del Grupo Skena

La conquista del Polo Sur llega a Trasnocho

Bajo la dirección de Basilio Alvarez, esta obra teatral multimedia relata la historia de un grupo de músicos desempleados, perdedores, soñadores, fans de los Beatles; quienes deciden apostarle todo a una fantasía

Desde este miércoles 15 de agosto, el Grupo Teatral Skena sube al escenario del Teatro Trasnocho para ofrecernos La conquista del Polo Sur, brillante texto de Manfred Karge, dirigido por Basilio Alvarez.

Un grupo de músicos desempleados pasan día tras día jugando en la azotea de un edificio. Interpretando canciones de los Beatles, unas veces se creen tan genios como ellos y otras veces se descubren tan perdidos, locos y desesperados como realmente son.

Un día, consiguen un libro sobre la conquista del Polo Sur… Y como niños, intentan jugar a ser el grupo de Noruegos que conquistó el Polo en 1911, descubriendo así que pueden convertir sus fantasías en realidad, que una sábana puede ser un glaciar, la azotea de un edificio el Everest; y en el ir y venir de la imaginación pasearán entre pingüinos al mismo tiempo que seguirán siendo ellos mismos: jóvenes con deseos de soñar, a quienes se les quiere poner un techo. Pero el techo verdadero que los cubre es tan alto como el cielo.

Para dinamizar su propuesta escénica, Alvarez apeló a diversos recursos multimedia y resaltó el significado de la música de los Beatles –interpretada en vivo- para enriquecer el espectáculo.

El director asegura que se trata de “Una crítica mordaz y humorística a esa sociedad en la que todos debemos ser pingüinos: agachaditos, agrupaditos, trabajandito o haciendo que trabajamos… Todos igualitos… Sin diferencias. Y es también un homenaje al sueño, a la poesía, a la imaginación, a la aventura de arriesgarse a pensar diferente y defender ese pensamiento sin importar las consecuencias.”

El elenco de La conquista del Polo Sur está conformado por Antonio Delli, Sara López, Prakriti Maduro, Silvia Solana, Armando Álvarez, Gabriel Figueira, Diego Moyano, Rubén Gutiérrez y Daniel Ascanio.

El diseño de vestuario es del Grupo Teatral Skena, el diseño de escenografia y gráfico pertenece a Carlos Agell, el diseño de iluminación es de Juan Carlos Ogando, los videos y proyecciones son creación de Mariana Cadavieco, la música es original de Los Beatles. Melissa Wolf es la asistente de producción, el asistente de dirección es Daniel Dannery y la producción y dirección son de Basilio Álvarez.

La conquista del Polo Sur se presentará los miércoles y jueves a las 8:00 de la noche en el Teatro Trasnocho de Trasnocho Cultural, Centro Comercial Paseo Las Mercedes. Para información adicional se pueden visitar las páginas web http://www.trasnochocultural.com/ y www.skena.com.ve.

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